读《奥尔夫音乐教育思想与实践》有感.doc

读奥尔夫音乐教育思想与实践有感2011-01-25 17:03:59 来源: 作者:协会会员 汤佳晔 【大 中 小】 浏览:158次 评论:0条 在我的音乐教学中，我不断的摸索着成长，清明节的培训结束后老师让我们当场每人买了一本书，书名叫奥尔夫音乐教育思想与实践，带着培训过后的激动和喜悦的心情，我情不自禁的翻看了起来。我原本以为这书只是理论，没什么看头，可是看了几页我发现这是一本非常实用的书。它不仅仅介绍了有关奥尔夫生平的音乐创作和教育思想，还介绍了许多相关的课例，使我得到了很大的启示。 书中说道，奥尔夫音乐教育所强调的理念是：“诉诸感性，回归人本”。原本性的音乐教育，是最接近自然，最原始的人类状态。音乐中把动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起，通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和游戏。书中指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。”围绕这一观点，我展开了循序渐进的，摸索的，一点点的，我学，我教，然后学生乐学，学生理解。那，如果用X来代替一个节奏型，别说让学生，就连大人不懂音乐知识的都很难把它正确的打出来，但是如果按照奥尔夫的音乐教学法，就可以把语言，完美的结合进去，非常容易做到，这不仅激发了学生们的学习兴趣，还能锻炼稳定的节奏感。从最简单的四二拍由易到难，学生都能领悟到乐趣，体会到对自己的信心和认可。第二，书中最突出重要的一项就是即兴性原则。奥尔夫说，原本性奏乐的出发点就是即兴演奏，这永远是一个卓越的出发点。我觉得即兴不是无顺序，无章法的表现，而是最自然的表现形式，因为音乐的诞生也许就是即兴的，人们在自然的劳动中即兴产生了音乐，就像黑人一样，他们即兴的成分很多，不但能表达心灵深处的情感，还流露着外在的肢体美。在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣，还可以培养敏锐的听觉、准确的节奏感、以及相互的配合。我想这也正是学生对音乐能力整体的提高。我经常会讲一些东西讲得很快，很多，一连串的总想把好玩的都告诉学生，我不知道这样做对不对，但我可以发现，学生们的接受能力还是很快的，比如在讲到瑶族舞曲的时候，利用的伴奏形式是拍手、跺脚、捻指和摇铃，学生们很高兴，学得很快，配合的也非常整齐，后来做了几遍之后有的学生开小差了，抱着音乐教室的凳子不知道在干什么，我就想，这倒提醒了我了，我就问大家，这个凳子像什么乐器？那个抱着凳子的同学说：“鼓”。好，那么后来，我们就把瑶族舞曲改编成了现代音乐，上演了一出热闹非凡的打击乐王国。三、培养学生的创新意识。从心理学上分析，这个时期的学生有着强烈的创作欲望，只不过会不好意思，不愿意表现，奥尔夫说，我们音乐教师要重视学生的创作活动，尽量减少对学生行为和思维的限制，给他们自由表现的机会，多为学生提供自由创作的空间，鼓励大胆尝试，这样既能增加信心又发展了个性，回归原本，才能一切变得自然和舒畅。2010年快过去小半年了，我知道自己的进步，也意识到了不足，反思和修改，整理与实践，我的工作任重而道远。年年春草绿，年年草不同，一分耕耘，一分收获，我将继续提高自己，把阳光雨露滋润到学生们的心田。