舞台美术设计的表现手法介绍.docx

舞台美术设计的表现手法介绍一切创新首先是思想、思维、理念的创新，21世纪的舞美设计，出现了全方位的设计 理念。舞台的时间与空间，已不再是话剧的“第四堵墙”的思维模式，也不再是戏曲的“舞 台小天地，天地大舞台”的思想模式，而是全方位、立体化的大拓展。空间是舞台设计的 基本形式要素，舞台背景主要通过创造各种内外空间来满足演员及主持人的实际需要，巧 妙地处理空间，可以大大增强舞台艺术的表现力。空间营造是舞美设计的首要任务，通过 各种造型手段实现一种具象或抽象的创意，从而从视觉上解释舞台的主题风格，给观众带 来视觉感官的冲击和愉悦。同时设计思想得以最大范围的表现，设计思想是设计师多年来 设计经验积累的反映，每次设计从表现方式、空间布局、色彩应用、造型组合上都会体现设计师的综合方案控制能力。但前提是为舞台的主题服务，最 终营造出具体的视觉形象，所以没有体现节目主题思想的设计是没有任何意义的。舞台美术作为演出的一个要素,始终处在以表演为核心的各种艺术因素共时、历时的 交错网络之中，其表现力就不完全决定于它自身，也决定于它同表演艺术等的动态关系。 这种全方位的设计理念，有种种实例，其职责就是创造一个符合舞台内容、体现剧目主题 的演出空间承载，通过舞台造型形式感产生的视觉感染力来确定舞台表演的视觉基调。例如红遍全球的美国音乐剧猫的舞美设计，就以艾略特诗集中的群猫的生存百态 为原型和蓝本，创造性地设计出一个猫的世界的全方位舞台，并使舞台向观众席最大强度 地延伸拓展，让整个剧场变成一个巨大的垃圾场，让观众用猫的眼光、从猫的视角来观察 世界，”把一群群猫与现实和宇宙之间连接起来的大型舞台装置，确实是以挑战的姿态开 创了音乐剧的新领域。”乂如1998年上演的音乐剧狮子王，舞美设计宏伟壮观，将一整座动物园搬上舞 台，用大转台营造出无限的立体空间，真正形成了一个巨大的三维动画世界，真可谓想人 所未曾想，现人所未曾见。尤为令人赞叹的是：旋转大舞台不仅在平面上旋转，而且上下升降，堪称全方位、立 体化的杰作。同时，向观众公开展示舞台变换的过程，使观众清楚其中的奥秘,如同魔术 师把秘密故意“变底”一样，一下子拉近了舞台与观众之间的空间距离与心理距离，使舞 台美术进一步由三维空间向心理空间深化。舞台美术理论家胡妙胜在阅读空间一一舞台设计美学一书中所讲的：“舞台设计 是空间的创造者，这也许是一切舞台设计者的共识。”“组织动作空间，这是舞台设计最 原始的，也是最基本的功能。” 21世纪的舞美设计的艺术构思，不仅单纯为“创造剧中环 境和角色外部形象渲染舞台气氛”辞海缩印本，上海辞书出版社版，第234页服务， 而且极大地发挥了自身的主观能动性，大胆向深层次开拓，强化自身创造功能，完成诸多 功能性的需求，出现了许多惊世新作。例如，美国音乐剧美女与野兽的舞美设计，让丑陋的野兽在烟火中变成俊美的王 子;使玫瑰花瓣如影视艺术的“慢镜头” 一样一片片凋零;令被施了魔法的城门在慢慢旋转 中向观众打开，并将金壁辉煌的宫殿逐步推到观众面前。真可谓一个无限神奇般、童话般、 梦幻般的世界。乂如，中国99新版越剧红楼梦的舞美设计，也运用深层次的全新构思，全剧一 反戏曲写意化的舞美设计模式，由“大写意”转为“大写实”。“葬花” 一场桃花瓣真实地满台飘落；“焚稿” 一场真烟真火，并使窗外翠竹由繁茂 到衰落，无疑于电影的“蒙太奇”镜头，令人拍案叫绝。再如京剧骆驼祥子的舞美设计，用旧北京城歪斜的城墙和城门的背景，真是神来 之笔，充分体现了深层次舞美设计构思的新高度。高科技的21世纪，舞美设计手段与舞台呈现手段均显示出高科技化的特点。如以电 脑绘图代替过去的绘景，以电子技术代表过去的声光控制技术，以电脑灯、激光技术代表 过去的灯具等等，都使21世纪的舞美设计技术进入到一个全新的历史时期。美国音乐剧简爱据同名小说与电影改编的舞美设计，就把灯具架在旋转不停的5 万磅重的高空大转盘上，透过纱屏和光影投射，营造出如梦如幻、如诗如歌的意境。感谢您的阅读，祝您生活愉快。