高校钢琴教学对创新能力的培养.doc

高校钢琴教学对创新能力的培养 力高校钢琴音乐教育是国家素质教育的重要组成部分，在当前文化繁荣发展的背景下，高校钢琴教学工作也需要积极转变观念，加强对学生创新能力的培养。钢琴演奏是技术和艺术的有机结合，教师应当从多方面激发学生的创新思维，引导学生用独特的演奏诠释其中的艺术内涵。 一、高校钢琴教学的现状 近年来高等教育发展迅速，高校招生规模不断扩大，同时基础设施建设逐步增强，多媒体教学得到广泛引用，钢琴教学工作成果显著，但同时教学中的问题也不容忽视。首先，教学创新不足。钢琴演奏并不仅仅是技法上的娴熟，对原创作品进行模仿式的演练，而是要在二度创作中实现创新。而现有教学中，教师很大程度上是按照自身的教学方法指导学生，更多地追求音乐乐谱和演奏技巧的练习，缺乏对学生主观能动性的激发。所以学生在钢琴演奏中的自主认知程度较低，表演过于形式化，缺少了演奏的独特韵味。其次，学生综合艺术素养培育不足。钢琴演奏需要付出艰辛的努力和思考，对于曲目的演奏建立在深刻的艺术解读基础上，而当前的教学方法及考核制度相对陈旧，学生往往是集中精力练习曲目，没有吸收更多文化艺术元素，自身艺术修养及文化底蕴有待充实。 二、高校钢琴教学对学生创新能力培养的目标 社会经济迅速发展的今天，人们的审美意识不断增强，对音乐作品的欣赏力已经跨越到更高台阶。因此，钢琴教学对学生创新能力的培养是为了推动文化艺术活动的进步，满足社会对高素质音乐艺术人才的需求。学生在练习钢琴演奏过程中，虽然需要遵循创作者的基调，但并不是单纯的技艺模仿，其创作融入了情感，形成了作品与生俱来的灵魂，所以每一次演奏都是对作者情感的体验，同时也是再次解读作品，这样才能为人们带来更加精湛的演出效果，诠释作品在不同时代的艺术内涵，满足人们的审美诉求。 三、高校钢琴教学对学生创新能力培养的策略 为更好地培养学生的创新能力，教师在教学中应当注重增加学生的情境体验，改变传统的教学方法，引入相关文化艺术元素，并改革考核制度，从而激发学生的主动性和创造性。第一，增加学生的情境体验。钢琴创作以及演奏根植于不同的情境，创作者的内心情感需要被感同身受，才能使作品的二度创作充满生命力。教师在钢琴教学中应当通过情境的营造，给予学生启迪，焕发学生的创新活力。例如东方之珠的演奏，在不同时代，其情感定位也有明显的不同，教师可以选取作品立足不同时代的素材和情境，引导学生体会作品演奏不断创新的动力。这就需要教师做好充分的调研和设计，开阔学生视野，使学生在持续的情境体验中迸发灵感。第二，丰富教学方法。在钢琴艺术的学习中，每个学生的学习基础、演奏特长以及思想情感都有不同，这也是体现二度创作特点的来源。教师要善于从学生的个性化特征入手，给予学生表现自我的机会，使学生充分发挥想象力和创造力，形成独具个性的演奏效果，包括即兴演奏、分角色配合等教学方法，都有助于激发学生的创造性思维。教师可选取一些影视剧作中的剧情，鼓励学生根据场景即兴演奏，或者组织声乐艺术表演活动，将歌唱、演奏、舞蹈等融合起来，使学生获得更多锻炼的机会。第三，引入相关的艺术元素。学生的艺术灵感来源于多个方面，不仅钢琴作品及演奏本身可以启迪学生的智慧，相关的文化艺术元素注入同样不可或缺。学生理解一部作品，感受创作的背景，与自身的文化底蕴和社会阅历是密不可分的，通过吸收更多文化艺术源泉，学生可以收获二度创作的灵感，形成创新的艺术表达。所以教师应当引导学生在学习过程中广泛阅读，积累文化底蕴，同时学会欣赏其他艺术作品，领略不同时代的艺术风采，进而为创新积累素材。第四，改革考核制度。钢琴演奏技法的考核固然是重要的目标，但是从创新能力培养的角度，高校应当给予学生自我发挥的空间，从考核制度上引导学生认识创新的重要性。例如，高校可通过持续的考核，评估学生创新能力的提升情况，每月对学生的演奏进行阶段性的考评，然后在期末考核中全面评估学生的演奏技巧与创新能力，增加更多与创新有关的考核指标，帮助学生转变学习观念。 四、结语 学生创新能力培养是为社会提供高素质人才的需求所在，也是为了更好地实现高校教育教学体制的发展目标。音乐艺术是以创新为源泉的表达，教师应当在教学中积极寻求创新突破，丰富教学方法，挖掘学生潜能，从而使学生理解创新的真谛，不断提升演奏水平。 参考文献： 1艾赛赛.多元文化视角下高校钢琴教学改革J.当代音乐，2018(3). 2高溪苑.浅谈高校钢琴教学中新型教学模式的应用J.北方音乐，2018(5). 3路远.基于应用型人才培养思路的高校钢琴教学改革策略探究J.戏剧之家，2018(6). 第 4 页 共 4 页免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！