从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破.docx

从数字媒体艺术教育的开展看传统艺术的美学突破摘要】：以互联网为标志的新工具新技术的广泛应用，各行各业都受到不同程度的颠覆性变化，具体表现为数字媒体技术作为根底性应用推动着各行业的技术更新。在艺术领域，传统的艺术表现形式如电视、播送等领域被数字媒体技术突破，表现形式呈现出新的特征，向数字化方向开展，数字音频、数字视频等广泛传播，吸引到大量受众。本文研究数字媒体艺术的特征，以探讨和分析数字媒体艺术对传统艺术的突破。【关键词】：数字媒体艺术教育；传统艺术；美学突破随着网络科技的开展和普及应用，数字科技促生了艺术和文化领域的新变化，创作者们乐于在数码世界寻找新的创作灵感，在新的创作工具与手段使用上游刃有余，更多的艺术作品具有了数字化特征。不管是创作理念，还是创作者、艺术对象、材料择取等都以数字化为基底，使各艺术元素间产生了互动，使数字媒体艺术产生出与传统艺术风格完全不同的审美体验。一、数字媒体艺术运用了新颖的创作技能传统艺术因技术的改变而开展到数字媒体艺术，在作品创作中运用新技术，完成了“传统创作方式的现代性。计算机在软硬件上的不断更新升级导致了数字媒体艺术的不断创新，为审美价值营造了良好的环境。新技术的进步每一次都在视觉上带来更为强烈的体验【1】。由次观之，数字媒体艺术相对于传统艺术来说，技能美是其首要的、根本的特征。比方因新技术的采用而带来巨大效应的电影?阿凡达?，在三维立体数字技术的运用，制作出了令人惊奇喜悦的场景、造型、音效，奇妙的夜景、飞流直下的瀑布、各种奇形异兽，展现了高超的艺术手法和科技价值，这些所带来的独特感觉在传统艺术中是无法体驗到的，这一切得益于技术的突破和新设备的应用。二、数字媒体艺术具有更广泛的受众主体数字媒体艺术借以计算机图形处理数字化技术实现其表现形式，与传统艺术创作表现形式相比，降低了創作者的门槛，而且数字技术在创作设计上的可复制性，突破了传统艺术创作者主观个性化因素，这大大降低了艺术创作的高难度。数字媒体艺术搭载可以使信息快速传播的工具与载体，从根本上解决了“艺术欣赏的空间限制，“第四媒体的双向互动传播，比方社区、论坛等各种交流平台，使群众和媒体融为一体，个体既是受众，也是媒体，各种信息可以快速转发，实现以几何级数分散传播。三、数字媒体艺术的互动性数字媒体艺术在传播过程中，创作者与受众之间的表现出双向互动和角色换位的艺术同一性，双方共同参与、共同创作、共同分享，无论身在何处，都可以通过现代技术手段接入网络艺术平台，对创作者的作品发表观感，甚至参与到作品创作之中，创作者也可以根据受众的体验对作品再创造，从而不断参加新的元素，丰富作品内容，以增加更多的受众主体【2】。在原创作者视角，作品只是自己的作品构思起点，更像是为社会群众搭建的舞台，人们可以根据自己的不同人生经历和体验参与进来，共同丰富、完成作品。另一方面，各参与者既作为创作对象存在，同时也是作品的受众，原创者也实现了角色换位。这种共同参与式的平台创作，最终形成了艺术的互动性特征，即：艺术家与非艺术家、艺术与非艺术的互动，好似人人都可以成为艺术家，艺术作品走向了复制时代，走向边缘与混沌。数字技术突破了艺术创作的纯粹个体性，从表现个人感受走向了群众化感受，创作者一边创作，一边与受众对话，更多的创作者个性之外的元素融入到作品中，作品中更多的表现出群众气息。四、数字媒体艺术的虚拟之美数字媒体艺术的作品创作工具相对于传统艺术具有自身的独特性，传统艺术依靠笔墨等各种实物实现灵感构思进行创作，而数字媒体艺术所用的工具手段突破了传统的实物限制，依靠数字科技进行超现实创作，想象空间及其广泛，可以天马行空，借助多种手段实现构思。如?侏罗纪公园?系列电影、?哈利波特?、?变形金刚?等影视作品，再现了侏罗纪时代地球物种生态，人的表现形态通过数字技术在荧屏中实现了想象中的存在方式，具有超现实性。依靠数字媒体艺术塑造出的场景、人物形态、个性特征等更加丰富，为受众在视觉和听觉带来的冲击力更加强烈，有一种“超越现实而又能切身感受的体验，是传统艺术的审美体验所无法相比的。传统艺术的对象是现实中的真实事物，如景泰蓝、陶瓷、书法画作等等，而数字媒体艺术借助现代科技，摆脱了创作工具的限制，通过虚拟技术实现“随心所想，虽然作品以虚拟景象呈现出来，不过引发的观者观感确实客观真实的。通过数字技术完成的书法画作、陶瓷等作品，在现实中是不存在的，因此，对数字媒体艺术作品来说，带来的主要是视听效果。五、数字媒体艺术的逻辑矛盾性数字媒体艺术的视觉元素不是固定不变的静态画面，而是以时间和空间为轴在不断的流动变化。人们在接触外物时，会自觉不自觉的以自己的心智能力去认识内含于事物内部的逻辑秩序，试图去捕捉到其与自我建立关系的规那么。在欣赏传统艺术时，受众会以自己的经验常识和知识去认识存在与作品内部的规那么，以达成“我理解了这幅作品的心理状态【3】。数字媒体艺术的创作者由于创作工具的特性，可以根据构思进行大胆创新，尝试各种场景和图画，在表达方式上融入更多的主观性，作品的视觉元素处于不断的变化中，不仅包含图景、色彩等元素，而且还根据时间和空间的不同采用不同的表现方式，呈现出动态秩序，受众常常陷入“认识与不断认识之中，需要更多的考虑创作者的意图，甚至生活经历，构成了受众在欣赏过程中的逻辑矛盾，这不同于传统艺术。所以，手掌在欣赏数字媒体艺术时，除了运用逻辑分析，了解到作品的内涵，还要理解动态的秩序，把作品看做一个不断开展变化的过程，捕捉到系列思想，这样，才能完整的理解数字媒体作品，感受到数字媒体艺术带来的全新变化，认识到它的真正魅力，同时化解在理解认识上的非逻辑性。结语数字媒体艺术重新定义了艺术的审美标准和理念，在艺术开展中具有相当重要的作用，使艺术的表达形式更加多样化，丰富了人们的生活【5】。当然数字媒体艺术并不是凭借突发奇想进行杂乱无章的创作，还是要遵循艺术的逻辑，依照人们的审美心理法那么，利用新的数字技术创作出美的作品。根本上来讲，数字媒体艺术属于美学，而不是媒体，媒体的作用更多的是传播特性，是通道，美学才是本质。因此，数字媒体艺术要求创作者首先是艺术家，了解美学和艺术原理及创作，再利用数字技术进行表达。总之，数字媒体艺术的创新包含了对传统艺术的继承，在研究中需要立足现代，结合科学技术的不断变化，这样才能准确定位现代艺术，进而促进其开展。参考文献：【1】席威.裂变与突围论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破J.戏剧文学，2021.611：102-106.【2】许腾.探索数字媒体艺术对传统艺术的美学突破J.通俗歌曲，2021.43.123-123.【3】邱国桥.传统民族题材在数字媒体艺术创作中的美学因素初探C/2021全国新媒体艺术系主任.2021.6；145-145.【4】芮轶玲.数字媒体艺术的美学特征初探J.科技风，202124：204-204./