中国传统美学对平面设计的影响.doc

中国传统美学对平面设计的影响中国拥有着几千年的悠久历史，古老的历史孕育出灿烂的中华文化，也形成了不同于西方的独特审美心理和审美情趣。传统美学，作为中国传统文化的重要组成部分，几千年来一直影响着我们，并且通过不断地充实、革新，形成了一套完整的中国传统美学。在历史上，早在春秋战国，对美的探究就已经开始了。“天人合一”的宇宙观，“阴阳相生”、“空不异色，色不异空”等各家理论思想，成为中国传统哲学与传统美学的重要思想，并逐渐形成了美学的基本内涵和美学理念。现代平面设计，只有植根于中国传统美学，才能使作品不仅体现出中国的灿烂文化，又能具备现代平面设计的时代的主旋律及其艺术精神，使中国现代平面设计走向新的高度。 一、传统美学基本内涵对平面设计的影响 在中国传统美学基本内涵中，“意境”是重要的基本内涵，也是最高的审美尺度。李泽厚先生曾在其美学著作中指出，“意境”是“意”、“情”、“理”与“境”、“形”、“神”的统一，是客观事物与主观情趣的统一。 而“形”与“神”的融合，是“意境”缔造的基本前提。在绘画、诗词、戏剧等传统艺术中，都将“形”与“神”的表达作为最高的审美准则。他们相互依存又相互影响，只有二者同时具备，才能使作品达到“意境”的最高境界。“形”是指外部可以直接观察到和感受到的形象，是作品最基本的组成部分。是“意境”表现给人的基本载体，也是进行形象以外的想象的重要来源。“神”是指作品内在的精髓，是上升到意识领域的更高境界，“神”的表现会带有明显的时代印记，突出时代的价值观和美的追求，蕴含深厚的历史积淀，是作品传神的重要标志。 中国传统美学理论中“意境”的追求是“形”与“神”的结合统一，追求深意表现在画面中，又深藏在画面外，情景相融，给人以联想、品读的发挥空间，有“言外之味”、“弦外之响”之意。这使美学追求达到了情、景、境、形、神多方面的统一，是作品外在的形式成为承载意境的载体，努力表达对于内在神韵的追求和向往，是一种情趣之美、意境之美。总的来说，“意境”的追求是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。 传统美学的基本内涵对于现代平面设计的影响只可意会不可言传。对于“意境”的追求要从中国传统美学中提取，又要体现在现代平面设计中。同时，现代平面设计本身表现形式又多种多样，领域各有不同，怎样去鉴赏一个平面设计作品的设计水平高低，应该将“意境”在作品中的表达作为评价的重要标准之一，同时又能兼顾作品本身的功能性的满足，而不是纯粹的画面。注重虚实结合、情景交融，是需要设计者在审美情趣和精神领域进行不断地探求。“意境”是中国传统美学中需要平面设计提取的精华部分，但又是传统美学中最难达到的玄妙之处。设计者要努力透过现象看本质，感受“意境”在平面设计中的体现。 二、中国传统美学理念对平面设计的影响 （一）和谐之美对平面设计的影响 儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想是中国传统美学理念的主要来源，他们认为和谐、统一是人与自然相处的最为理想的方式，应该在人与自然的对立统一中寻求一种“和谐之美”。春秋时期的老子撰写的道德经中曾指出，“和谐之美”就是对事物与事物之间关系的一种把握，把握这种关系，使其相辅相成、相互协调，使人和自然之间和谐相处，掌握其中的尺度，使其成为一种自然之美，达到较高的艺术境界。儒家的“中庸”思想更加具备包容度，它追求的“和谐”是在不同中寻求相同，包容差异。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。中国传统美学理念认为，和谐是最高意义上的美，在“和谐之美”中，追求各个要素的均衡、对称与统一，没有太过，也没有不及，将自然摆在重要位置，注重人与自然的整体性在“和谐之美”中的表达，将规则放在整体性之后，反对过分强调某一部分要素，使得虚实、阴阳、朴华、浓淡、曲直等成为中国传统美学对于“和谐之美”的审美追求。战国时期的考工记中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良。材美工巧然而不良，则不时，不得地气也”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这是古今设计的重要准则，是“和谐之美”审美思想的重要体现，是天人合一的艺术境界。 这种思想对于平面设计而言，也有着重要的启发意义，人与自然、人与社会、人与生态等方面，只有平面设计考虑到这些方面的和谐关系，从设计的理念和态度上做到以人为本、和谐共生，才能真正体会到“和谐之美”的精髓，运用到设计之中。与此同时，中国传统美学思想与西方审美理念的相互融合也是“和谐之美”的思想对于平面设计的重要启发。中国传统美学思想注重整体性的布局和效果的把握，充满柔和温润的气息。而西方审美理念追求的是对个体的美的极致体现，呈现出对力量、线条、结构、色彩的绝对追求。所以，在不同中寻求共同，使东西方美学思维不再只呈现对立，将其进行调和，在对立中求统一，也成为现代平面设计对“和谐之美”的另一时代追求。 （二）气韵之美对平面设计的影响 “气韵之美”在中国传统美学中占有重要地位。“气韵”是东方哲学中的重要词汇，它是由“气”和“韵”两个字组成的，“气”指的是生命之气，是万物生命之源，是精神之气。对艺术创作来讲，它是使作品具有生命力和感染力的源泉。“韵”指的是一种律动，它包括作品的形象样式和语言形式，它能够带动人产生心灵的共鸣，让人回味无穷。总的来说，“气韵”指的就是作品本身的韵律和气息，给人以感受和思考的空间，它是一种对于美的表达。通过这种对美的传神的表达，使作品达到理想的艺术境地，让观者摆脱概念性与现实性的束缚，进入向往的精神境地，体验现实与理想的美妙结合，达到中国传统美学的最高境界。在中国传统美学当中，“气韵之美”是古人对于天地万物、人与社会的一种领悟，是精神气质由外及内的展现，艺术表达的最佳境界，探索内在的精神感受和情感发展，长期影响着我们的审美观点。“气韵之美”是古代艺术创作的重要审美追求，是衡量作品艺术价值的重要尺度。 “气韵之美”对现代平面设计具有重要的指导意义，平面设计要求画面简洁明了，特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球，起到传递信息、表达情感、宣传鼓动的作用。使平面设计中既能注重作品形式与功能的提炼，还能注重内在精神、思想情感的传达，并且使各种元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系得到重视，力求每个区域都能传情达意，从而使作品展现出独特的艺术风格。 （三）含蓄之美对平面设计的影响 “含蓄之美”在中国传统美学中起到了举足轻重的作用。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，运用简洁、明了的方式在揭示出作品表达内涵的同时，也增强了艺术表现的感染力，以虚显实、视觉延展、提升格调是“含蓄之美”的追求。含蓄是气质也是神韵，它使作品更加令人回味又具有强大力量。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。不难发现，含蓄相比直白的表达方式更加吸引观者的注意力，并且提高内容传达效果。 “留白”作为“含蓄之美”中重要的组成部分，起到的作用是十分巨大的。“留白”通过对画面的虚实强弱的对比，使画面产生疏密、聚散、强弱的空间层次，从而让画面变得排布有序，令人赏心悦目。它通过对“不完整”图形的暗示带给观者心理上试图通过想象来还原运动的场景使残缺形象变得“完整”的变化，从而达到“完整”的画面的心理补充，梳理了画面内容的层次感，也强调了主题，达到了视觉延展的效果。 在传统的中国画当中，“留白”使画面呈现出了一种“此时无声胜有声”的效果，使画面呈现出一种深刻的“含蓄之美”。在当代平面设计中，以“留白”为代表的“含蓄之美”也得到了广泛的运用。它并不仅仅是烘托氛围的作用，更是能提供观者以广阔的想象空间，并且能提升视觉以及心理的享受。平面设计作为一种“瞬间艺术”，简洁、明了、概括、集中是其力求达到的目标，而能让人“一见钟情”，让人“浮想联翩”则是更高的意境追求。设计师在平面设计中应当充分发挥好“留白”的作用，有意识地，有目的地留白，借助其使版面实现虚实分明，主题突出，达到言简意赅、意味深长的效果。而中国传统美学中“含蓄之美”的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。我们应当扎根于研究中国传统美学，充分加以改造和创新，使中国当代平面设计更加具有东方特色。 三、结语 中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。并且在现代化的今天，中国传统美学也在影响着现代平面设计。这种影响是潜移默化的，但早已深入我们的骨髓，是民族性的一部分，这对于形成具有东方特色的现代平面设计风格十分重要。所以只有扎根于中国传统美学，并汲取营养，准确理解传统美学的基本内涵和理念，真正感受到其中的精髓，应用与设计之中，中国的现代平面设计才能发挥出自己独特的光芒，获得世界的肯定。