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传统民族工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用 中国拥有五十六个民族，每个民族都是自己独特的民族工艺美术风格，这对于装饰艺术设计而言无疑是一块巨大的瑰宝。但由于西方现代艺术的引进，传统民族风格的工艺美术在设计专业的教学中受到了一定的冲击，学生会在设计时更加青睐使用现代风格，导致学生的作品很容易出现模仿的痕迹，缺少中国韵味。本文将通过对在装饰艺术设计教学中加入传统民族工艺美术的价值进行分析，并就传统民族工艺在该专业中的借鉴和应用展开论述。 传统民族工艺美术 装饰艺术设计 价值 风格 J525-4 A 2095-3089（2018）20-0205-01 与现代的美术风格不同，传统民族工艺的美术风格更加个性化，不仅技艺性和艺术性极为突出，更是我国文化长河中的绚烂一笔，将其引入到装饰艺术设计专业的教学之中，可以使学生了解到其具有的文化价值和生态价值，对于该专业的学生教育而言具有十分重要的价值，下面我们来详细分析一下。 一、在装饰艺术设计教学中加入传统民族工艺美术的价值 （一）生态价值 由于传统工艺美术都是由先人根据自己的生存环境以及经历的事件而逐渐演变出来的，是将人与自然环境有机结合在一起的，因此，将其引入到该专业的教学之中，能够将生态价值这一理念传授给学生，从而改变在装饰中过度设计的不良风气，减少对资源的污染与浪费。 （二）文化价值 就文化学的视角而言，传统民族工艺美术属于我国的历史文化遗产，在民族传统文化中占有极为重要的地位和意义，有着极高的文化技术内容与艺术内容，具有物质文化与非物质文化的双重意义，对该专业学生进行传统民族工艺美术的教学，能够将其具有的文化价值充分运用到教学之中，可以有效提升学生作品的层次。 二、传统民族工艺美术与该专业教学相融合的途径 在对装饰艺术设计专业进行教学时，各院校都会按照本校的实际师资力量以及其他方面的情况，制定出属于自身的教学定位和教学目标，总体而言，都是以培养学生拥有现代审美意识、良好地艺术造型能力以及设计能力，而且还要对学生进行传统工艺美术的教学为宗旨的。想要将传统民族工艺美术完美融合到该专业的教学之中，该专业的老师就需要对传统工艺进行深入的研究和分析，并根据本专业的教学需要有机结合到课堂教学之中。 在对传统工艺研究的过程中不难发现，它和现代装饰艺术中的很多形态语言都极为相似，按照这一特点可以将其以多样化的形式应用到该专业核心课程的教学之中，并要通过不断地实践寻找出两者之间新的融合点，优化教学质量。在该专业教学的初级阶段，老师可以通过案例教学的方式展开教学，先要对成熟的案例进行研究，分析出案例中成功借助传统工艺美术进行教学的策略；其次，老师要借鉴成功的案例设计出操作较强的教学任务，使学生能够通过做任务的方式对传统工艺美术有一个更深层次的了解。老师在讲解“设计素描”以及“图形创意”等相关的课程时，可以增加绘制民族传统器具以及民族人物素描的教学环节，使学生对器具以及人物各方面的细节进行观察，在绘制的过程中不断摸索这些人物与事物的特征，尤其是民族服饰以及器具的构成特点等方面的情况，并使用拼合、嫁接以及移植等方法使作品营造出特别的艺术效果。在第二级阶段的教学时，老师就要带领本专业的学生进行项目模拟练习了，要按照相关企业的实际需求对模拟工作项目和工作环境，并依据工作的团队形式对学生进行分组，并按照每组整体的水平分配任务。学生为了完成项目，就亲自去进行实地调查，并根据调查结果借助传统工艺的设计理念和方式，制定出项目实施构思和具体计划，从而得到最终的实施方案。 三、将传统工艺美术融入到装饰艺术设计的思考与应用 对传统民族工艺美术与该专业教学相融合的途径进行深入分析的目的，就是为了对融合过程中可能出现的问题与困难进行预测，并有针对性的制定出有效的解决方案。而各院校也应在对该专业的教学中，不断总结实践经验，对课程体系和教学形式进行调整和创新，并重视课外的教学培养，要为传统民族工艺美术的开展与传承创造一个有利的环境。 例如，各院校可以和当地的政府部门得到联系，以当地特色的传统民族工艺美术作为依据，成立专门的工艺美术人才培养基地，将传统工艺美术和装饰艺术设计的教学有机结合在一起，并制定出学徒形式的专业人才培训方案等等。同时各院校还应在校园内设立民族工艺美术工作室，让该专业的学生自由选择两个到三个兴趣班进行活动，兴趣班的活动要尽量多元化，例如哈萨克族、维吾尔族等新疆世居民族工艺美术工作室、各民族装饰审美赏析以及参观相关展览等，让该专业的学生在一种轻松的氛围内了解和掌握新疆各民族工艺美术的相关知识，并按照所学内容总结出自己的体会和设计灵感，并将其运用到自身的装饰设计作品之中。 这些多样的人才培养方式，能够使学生通过亲身的体验和学习，领会到传统民族工艺美术的魅力和价值，可以有效增加他们对地方传统工艺美术的重视程度和使用频率，真正实现了地方传统民族工艺美术与该专业教学的完美融合，不仅能够使地方传统民族工艺得到更好地保护和传承，同时还能提升该专业学生的专业能力，增加他们的设计灵感，使他们的作品更加丰富、饱满，形成独特的地域美感。 四、结束语 无论经济发展如何迅速，时代如何变化，传统的民族文化都应该一直传承下去，这既是先人留给我们的文化艺术，同时也是我国的特色。在将传统民族工艺美术加入到装饰艺术设计的教学中时，老师要对其和现代装饰艺术设计之间的共通点和差点进行仔细的研究，并将其运用到该专业的教学之中，将传统工艺的具有的价值充分发掘出来，切实优化装饰艺术设计的教学质量。 唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。“教授”和“助教”均原为学官称谓。前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。1王令娟.探讨传统工艺美术在装饰艺术设计教学中的应用J. 现代装饰（理论），2018，03231. 2郑丹.装饰艺术设计教学对传统工艺美术的吸收与借鉴J. 无锡商业职业技术学院学报，2018，0665-67. 宋以后，京师所设小学馆和武学堂中的教师称谓皆称之为“教谕”。至元明清之县学一律循之不变。明朝入选翰林院的进士之师称“教习”。到清末，学堂兴起，各科教师仍沿用“教习”一称。其实“教谕”在明清时还有学官一意，即主管县一级的教育生员。而相应府和州掌管教育生员者则谓“教授”和“学正”。“教授”“学正”和“教谕”的副手一律称“训导”。于民间，特别是汉代以后，对于在“校”或“学”中传授经学者也称为“经师”。在一些特定的讲学场合，比如书院、皇室，也称教师为“院长、西席、讲席”等。3张爽.高校艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化J. 艺术科技，2018，0262. 4黄白.江门传统工艺美术在现代室内装饰艺术设计中的应用J. 美术教育研究，2018，2251-52. 其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,“死记”之后会“活用”。不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生“死记”名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。5李甜甜.试论中国民族传统工艺美术对现代设计的影响及应用J. 吉林广播电视大学学报，2018，02127-128.