传统民间美术在油画教学中的应用.doc

传统民间美术在油画教学中的应用 中国高校美术教育在中西融合的过程中，对于传统民间美术显得不太重视，导致部分美术教学中传统美术“长期缺席”。对于外来美术教育理念的态度，我们应该一贯秉承“取其精华，去其糟粕”、“求同存异”等原则。本文将以分析传统民间美术在油画教学中的应用为例，体现出民间美术对于民族文化及民族精神的传承作用。 民间美术 油画 教学 传统文化 随着社会的发展与开放，中国的高等美术教育发展也是一路高歌。这期间，我国高等美术教育事业不仅随着时代的发展在逐步完善和丰富自身，另一方面也在对外交流的过程中，不断吸收优秀的多元文化。但是，当认真观察近几十年来的中国美术教育时，却发现我国的美术事业越来越受西方思维的影响，特别是高等美术教育，仍然是以西方思维模式教育为主。这是一个值得深思的问题。兼容并蓄纵然没错，但是我们也不能在发展的过程中忘了本我、忘了根。当下在中西结合的过程中，对于中国传统民间美术普遍不够重视，对于民间美学艺术的植入力度太小，倒显得有失偏颇了，这样根本难以传播中华民族的传统艺术。因此，本文将以从西方引进的艺术油画为例，探讨本土的传统民间美术应如何与西方美术教育教学进行完美的融合。 1.油画教学与民间美术 我国从上世纪起就引入了西方油画，历史悠久。但是从古至今，我国的油画教育模式一直是在西方思维为基础，导致在我国的油画教学中，本土民间美术没有得到较好的传播。殊不知，虽然油画是起源于西方，但是在中国的民间美术作品中，也有许多优秀的油画作品，并且有很多传统的民间元素能够运用到油画教学中，还能为其带来更好的教学效果。“艺术来源于生活，并高于生活”，在此基础上，我们可以说民间美术是一切美术发展的根源。民间美术代表了民间美好的艺术形式，它具有丰富的表现形式，既可以是山川河流、花草树木，也可以是人文底蕴、风土人情，它赋予其他所有艺术发展以灵感。油画教学应该与民间美术积极融合，民间美术为油画教学提供灵感和思路，而在油画教学的过程中，也要传承发扬传统民间美术。 2.在油画教学中融合民间美术的意义 中国是拥有五千年历史文化的大国，它的民间艺术已完全融入人民的日常生活中，并且悄无声息地影响着一代又一代的人民的生活，这种影响，体现在精神影响、文化影响。中国地大物博，其民间乡土文化更是蕴藏着及其丰富的内涵，这些形形色色的因素能够为油画创作提供非常丰富的灵感，可以说中华传统民间美术是艺术史上的一朵璀璨之花。 但是随着对外开放的发展，经济全球化愈演愈烈，全球化正在以锐不可当之势深入到社会的每一个角落。在此大环境下的国内油画教育教学体制，也受到了一定影响，在与外来文化融合的过程中，很有可能因为力度掌握不得当而导致中国本土文化受到打击。油画教学体制亟需重新找回自己正确的发展方向，而不是被西方思维入侵后牵着鼻子走，我们应该开拓出一种有中国特色的油画教育模式。这就要求我们在油画教学过程中，除了吸取西方美术优秀的精髓以外，更要大力宣扬传承我国本土民间美术精华。我们不应该一味的跟风模仿西方油画创作手法和技巧，要回过头来仔细研究本国优秀画家的创作方式，因为他们的作品，才更具有中国自己的特色。如若不然，长此以往，在西方思维模式主导下的美术后生们，会变得失去自己的独立判断能力和创作能力，最终沦为一个缺乏创新性的西方油画复制机器。更有甚者，认为我国本土民间艺术已经落后，比不上西方美术先进和优越，这是及其错误的观点。 从民族化的角度来看，油画是表现民间文化的一种很好的方式。油画在创作中能够以民间传统文化为原型进行创作，不仅可以体现画面美、更能体现内涵美。近几年，我国也有一批优秀的艺术家们注意到了这一点。他们看到了乡土文化对于油画创作的价值，于是开发搜集一些传统文化元素，并加以运用到油画创作中。他们开始主动寻找其中有价值的东西植入到油画中，这样的植入模式使我国油画部分摆脱了西方思维的主导，可以说是一种进步。但是这种进步收效甚微，要想将中国油画从过度西方化的错误发展道路上纠正回来，还需要当代艺术家们进行更多努力，同时也需要中国高等美术教育工作者有新的觉悟，真正理解什么叫“中西结合”。在油画教学中合理分配中西文化，既学习西方的巧妙创作手法，又融合传统民间乡土美学，这样不仅教会了学生如何创作出更优秀的油画作品，还能在品味民间艺术的同时，感受到其所承载的丰厚的民族文化和伟大的民族精神。 3.在油画教学中融入民间美术的方法 民间美术的一点一滴都表现在人民的生产生活中，它与许多因素有关，例如地理位置、人文风俗，有时还与遗传相关。因此，在探索民间美术和油画教学如何才能巧妙结合的时候要具有统筹观念，着眼大局、高瞻远瞩。高校美术教育教学要做出调整，要从以下两个方面入手 首先是做出专业结构调整，在学习培养方案中要将培养民间美术艺术家明确归入其中。以前的高校美术教学没有在此方面划定过相关领域，只是笼统的归为美术教学。美术教学的范围过于宽泛，使得学生们没有为自己找准定位。如果能在专业中做出明确的规定，相信一部分喜欢民族乡土文化的学生一定能够发挥积极作用，将民族文化融入到油画学习过程中。并且有意识的、主动的传播民间艺术文化，也凸显出了其重要性，有利于文化的传承和发扬。 其次是学校方面在安排教学课程时，要积极利用当地乡土文化，开展校本课程、实地写生等课程，让学生们走进生活、走进自然，切身体会一下中华民族传统的民间美学。当地本土美术文化更容易引起共鸣，也就更容易被学生理解和接受。 综合这两点才能让学生在多彩多姿的传统乡土文化中体会到不同的人文底蕴，从中进一步获取创作题材以及启发创作思路。有了这些坚实的基础，学生则可以更加大胆灵活地进行油画创作，也就可以更好的在作品中表现这些极富民族特色的美好元素。 4.结束语 我国传统民间美术中所蕴藏的独特元素是五千年来传统文化的累积，它能为当代中国的油画创作提供源源不绝的灵感，它是另一种艺术形式，是伟大的艺术瑰宝。如今看来，传统民间美术虽然没有在高校的油画教学及创作中得到积极地创新和发展，但是高校作为油画教育事业发展的重要阵地，在传承中华民族博大精深的文化遗产方面仍起着不可取代的重要作用。我们要改革创新高校美术教育模式，真正做到“中西融合”，既要使中国油画不断发展，更要注重优秀传统文化的继承与发扬。 我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要素”是论点、论据、论证,也通晓议论文的基本结构提出问题分析问题解决问题,但真正动起笔来就犯难了。知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。根本原因还是无“米”下“锅”。于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。 唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。“教授”和“助教”均原为学官称谓。前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。1潘鲁生.城镇化进程中的传统民间美术研究J.美术观察，2018，（10）107-110 2杨晓荣.黑龙江传统民间美术文化探源J.学术交流，2018，（12）157-160 我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要素”是论点、论据、论证,也通晓议论文的基本结构提出问题分析问题解决问题,但真正动起笔来就犯难了。知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。根本原因还是无“米”下“锅”。于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。3魏蜻.云南少数民族色彩元素融入油画教学的意义J.玉溪师范学院学报，2018，30（9）53-55