奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异研究.doc

奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异研究 奥尔夫音乐教学法就是一切从学生个性和兴趣出发，培养学生对音乐创造能力，更是提高学习者对音乐本能的表现能力的一种综合教育。本文主要比较奥尔夫音乐教学和传统音乐教学的差异，来具体研究奥尔夫音乐教学法的优越性。让音乐教育能因材施教，脱离原理记忆和简单灌输教学方法。抛弃简单教唱歌和简单乐器技巧的教学方法。 奥尔夫音乐教学法 传统音乐教学法 音乐教育 差异 奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫1895年到1892年所创建。音乐的本质就是“诉诸感性，回归人本”。人表达情感是本能欲望。人通过说话、唱歌、跳舞也包括乐器的演奏来传递情感。人本能就具有对音乐的感知和喜好，尤其是儿童。每个儿童都会有乐感。没有乐感的儿童几乎没有。现在基础教育中音乐教育也是其中重要的组成部分。然而现在怎样提高学生对音乐感知和喜好已经成为音乐教学的一个重要课题。在众多音乐教学方法中，奥尔夫音乐教学和传统音乐教学已经被音乐教育工作者越来越关注。两种教学方法也存在很大差异。 1、对学生兴趣培养方面的差异性 奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。奥尔夫认为“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。 2、音乐教学模式的差异性 奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。 3、在培养学生创造力方面的差异 音乐是创造出来的，不是与生俱来的。每个人都有可能创作出美好的音乐。传统的音乐教学以老师的灌输为主，学生被动的接受，无法从内心感受到音乐的魅力，更极大的限制了学生创造性思维的培养和发挥。奥尔夫音乐教学特别注重学生对音乐的创造能力培养。让孩子自己了解音乐，创造音乐。发挥每个学生的想象力和创造力，让每个学生都可以去创造音乐。至于创造的结果和过程其实并不重要，重要的是培养学生对音乐的主动学习的兴趣和对音乐的创造性。一定要培养学生自己学习和实践的能力。一定要让学生有自己对音乐的意见和想法。音乐教育工作者也要感放手，愿意放手。学生的每个失败和成功的过程都是他们在音乐上的财富。正如我上面提到容器原理，学生不是容器，不要灌输知识，要让他们自己发现和解决问题。还要培养每个学生的自信心，让每个学生知道我会做好的，我可以的。这样会增加学生敢于创造和学习的信心。 音乐不是孤立的个体，它是团体合作的模式，是各学科综合艺术。所以奥尔夫音乐教学在培养学生团体合作上也有特定的培养。使学生避免孤僻，能和大家融合在一起。这样也有利于学生的音乐创造。在传统音乐教学中有些音乐教师过于注重音乐技能训练使音乐教学变成枯燥乏味的技术训练课。这样很容易破坏学生的主动性和创造性。 4、培养学生主动学习能力方面的差异性 奥尔夫音乐教学一定要发挥每个学生的主动学习能力，让每个学生都主动参加的音乐学习中。一定要从学生的心里世界引导，使每个学生愿意学和喜欢学，在音乐教学中一定要加强学生音乐体验和感知，改变了传统音乐教学一味的靠记忆乐谱、模仿和按部就班接受老师的知识。奥尔夫音乐教学让学生能提出自己的观点和看法，学会主动思考问题。“千学不如一看，千看不如一练”，培养学生主动去学习的动力和实践能力。使每个学生愿意学、主动学，这样教学才能做到事半功倍的效果。一定不要只是局限于乐理、乐谱的死记硬背中。要让学生学会灵活应用，要主动培养学生学习方法。这样可以最大程度提高学生主动性和对音乐的兴趣。 综上所述，奥尔夫音乐教学主要是教会学生创新和学习方法。“授人以鱼不如授人以渔”，教师要转变观念，打破传统音乐教学的模式，注重培养学生兴趣，学会从语言、文字、动作上引导学生去思考音乐，酝酿音乐。一切从以学生为主体，充分调动学生的主动性和实践性，提高学生创造力。我们一定要认识到两种教育方法的差异，取长补短。使每个学生都能充分发挥出自己对音乐的理解和特长，能从学习音乐过程中得到快乐和满足。 “教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。孟子中的“先生何为出此言也？”；论语中的“有酒食，先生馔”；国策中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实国策中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于礼记?曲礼，有“从于先生，不越礼而与人言”，其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”，与教师、老师之意基本一致。 课本、报刊杂志中的成语、名言警句等俯首皆是,但学生写作文运用到文章中的甚少,即使运用也很难做到恰如其分。为什么?还是没有彻底“记死”的缘故。要解决这个问题,方法很简单,每天花3-5分钟左右的时间记一条成语、一则名言警句即可。可以写在后黑板的“积累专栏”上每日一换,可以在每天课前的3分钟让学生轮流讲解,也可让学生个人搜集,每天往笔记本上抄写,教师定期检查等等。这样,一年就可记300多条成语、300多则名言警句,日积月累,终究会成为一笔不小的财富。这些成语典故“贮藏”在学生脑中,自然会出口成章,写作时便会随心所欲地“提取”出来,使文章增色添辉。1奥尔夫.奥尔夫学校音乐教程.上海教育.2018版. 2方宝章.中国音乐文献学中国传统音乐学丛书.福建教育.2018版. 一般说来，“教师”概念之形成经历了十分漫长的历史。杨士勋（唐初学者，四门博士）春秋谷梁传疏曰“师者教人以不及，故谓师为师资也”。这儿的“师资”，其实就是先秦而后历代对教师的别称之一。韩非子也有云“今有不才之子师长教之弗为变”其“师长”当然也指教师。这儿的“师资”和“师长”可称为“教师”概念的雏形，但仍说不上是名副其实的“教师”，因为“教师”必须要有明确的传授知识的对象和本身明确的职责。3吴文漪.思维情感与音乐教学.北京科技技术.2018版