高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究.doc

高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究 摘要：通过分析当下艺术院校设计专业中存在的大多数学生对传统文化知识积累薄弱的问题造成对专业设计的影响，提出了问题的结症所在和对今后设计专业如何加强传统文化教育的建议。 优秀的设计需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化的图形图像。 然而，随着我国经济文化的飞速发展及对外交流的深入，外来文化正日益影响着我们生活的方方面面，特别对于青少年的影响尤为强烈，因而就目前针对艺术院校设计专业的学生而言，涉及中国传统文化元素的设计成了不太好把握尺度的内容。就这一问题我们在此进行一些粗浅的探讨，希望以此找到问题的结症和探寻解决问题的方式方法。 目前设计专业学生涉及到中国传统文化设计内容的设计项目时，少部分学生能较好的理解设计内容和设计目的，同时能比较主动的查阅相关的文献资料和素材，并进行相关市场调研，从而使设计作品表现得比较到位。而同时也有相当部分学生对中国传统文化及文化元素的积累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而设计出的作品效果肤浅，内涵不足，没有实质性的内容体现，这样的设计往往是归于失败的。造成这些问题的原因主要有以下两点： 一、文化归属感薄弱 文化归属感应是在文化氛围之内接受一定程度的熏陶后积累形成的对国家和民族文化的认同感。而目前的现状是大多数的青少年由于受外来文化的影响而对本民族的文化特别是中国传统文化的了解日益薄弱。哈韩哈日，欧美流行风是当下大多数现代青少年关注的文化趋势和热衷追逐得对象，多元文化的冲击慢慢淡化了中国传统文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前艺术院校当中学生对于中国传统文化认知的“游离感”，这种“游离感”的形成使学生对于涉及中国传统文化内容的设计具有不确定性，因而往往是模棱两可、似是而非、点到为止。 二、设计手法运用的模仿和设计元素的套用 自上世纪90年代开始，以陈汉民、靳埭强先生为代表的内地及港澳台的一批设计师将中国传统元素符号以极致的手法运用到标志、招贴、包装等设计项目中，将传统文化的韵味体现得深厚悠远，他们的这一举动为中国传统文化在设计领域中的重新兴起和发展起到了重要的推动作用。 针对以中国传统文化元素为设计主题的设计课题，在艺术院校设计专业中也在一时间兴起，大家都以“传统”为对象，但学生设计出的作品绝大多数流于形式，主要表现在：1）设计手法运用的模仿。学生在学习设计的过程当中往往会对优秀的设计作品印象深刻，同时也容易在思维上陷入某一模式，因而我们常常会看到许多“类似于”的作品，这些作品“依葫芦画瓢”，缺少个性，往往能从中看到某些作品的痕迹。这种没有经过借鉴、消化的一味模仿是难以形成自己独特风格的。2）设计元素的套用。这一问题主要是学生对设计主题理解不到位，同时对于设计元素只知是“传统”而没有理解其出处、关联、寓意等，从而不能从深层次发掘出具有内涵的精髓，只是将元素直接搬用，照贴在画面中。同时也反映了艺术院校在教学当中存在的问题，比如，教学过程中教师应首先对中国传统文化有一定的掌握，即自身具备一定的中国传统文化方面的素养，在教学当中能剖析案例，解读文化元素符号，旁征博引，给学生确立正确的赏析方法和思维方式；其次，在学生设计过程中教师能对其作品进行指导，这里所谓的指导是指能引导学生从多角度、深层面思考，避免学生流于表面的作品出现。因此，教师的把关对于学生树立良好的思维方式、敢于大胆思考，勇于创新起到关键性推动作用。 对于学生在学习过程当中存在的上述问题，提出以下几点建议： 1、中国设计史教学方式方法的改进与加强 设计史讲述的是设计发展的历史，中国设计史主要讲述中国自原始社会人类使用工具开始自近代与人们生活密切相关的物品的设计，顺着其发展的脉络可以清晰的看到优秀文化绽放的光芒。因此，中国设计史是我们接触和了解中国优秀设计文化的开始。 目前全国各类艺术类院校均基本设置有中国设计史方面的教学内容，目的是加强学生对于历史上传承下来的优秀设计文化的了解，培养理论修养和鉴赏能力。 但是，随着设计史课程的结束，我们了解到的情况是，课程结束后一段时间，学生基本对课程的内容没留有太多的印象，以至在接触专业课程后进行相关内容的考核时发现基础的理论知识已基本被淡忘，这其中是教师用什么样的教授方法提起学生学习中国设计史兴趣的问题。中国设计史理论教学给学生的感觉基本上是比较枯燥无味的，所以教师应当要尽力避免用“填鸭式”和“照本宣科”的方法来教授课程，那样的方式导致的结果只能是“老师完成任务，学生印象不足”，没有达到教学目的。因此，教师如何改进教学方法是当务之急。 2、专业块题教学中对资料的收集与分析 设计专业学生对于中国传统文化艺术方面理论内容的掌握与设计的结合在专业学习中会体现得比较突出，因此，专业教师应当在设计该项内容的课题时可侧重某一类内容进行设定，比如以具体造型元素方面的如“剪纸”为主题来进行设计，整个课题必须以“剪纸”图形为主体，在相应的设计项目中均体现出来；以传统文化引申语意内涵方面的如“道”为主题，从字面中充分发掘文字内涵，将与之相关的传统文化艺术方面的内容提炼出来，这些内容有可能是具象的也可能是抽象的，比如“仁”、“礼”、“义”、“智”都可以从“道”中引申出来，这是一个可以拓展含义的文字，是抽象的。当学生可以从类似的块题设计中自觉的调动手、眼、脑来收集、了解、分析与主题相关资料的同时，他们已经在学习中自觉的探寻中国文化的根源和了解文化的发展了，这对学生提高中国传统文化艺术修养和知识的积累是不无裨益的。 3、“走出去”与“请进来” 设计专业学生对于中国传统文化艺术知识的积累并不局限于书籍和教师教授的内容，在艺术院校中，“采风”是很好的“走出去”收集第一手资料的途径。在幅员辽阔的中华大地上到处都有祖先遗留下来的宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产，这些文化艺术有些被发掘出来进行了整理展出，有些则隐匿在民坊间，需要通过影像资料和写生、文字记录等方法去深入收集。 每个学生看待同一事物可能都会有不同的观点和见解，将收集来的资料进行分析对比，即使是同样的元素符号在不同的学生处理应用后会呈现不同的视觉效果，这正体现了学生学会透过事物的表面深入本质的过程。 再则，“走出去”不仅仅是走入民间，还应当是走入社会实践中，在实践中得到提高，即所谓的“理论与实践结合”。学生在课堂上学到的大部分是理论知识，课堂设计过程中表面的、抽象的、唯美的、自我的东西比较多，这些设计大多经不起社会应用实践的考验，学生一旦接触到具体的设计项目时往往会手足无措，或者即使设计出来了也难以达到客户的要求，与实际脱节。因此，鼓励学生在有所积累的前提下到实践中去锻炼提高是非常必要的，这也是了解中国传统文化艺术如何应用到实际当中的途径。 作为拓展和补充传统文化知识方面的重要手段，“请进来”是提高设计专业学生对于中国传统文化艺术认知水平的好方法。首先，请专家；包括理论专家和设计专家。理论专家可以举办讲座的形式开展某一传统文化专题讲座，使学生更深入的了解特定时期各种文化变迁、发展的背景，形成的环境和影响的范围以及代表性的元素符号，深入讲解形成一定影响的文化类型等。专题讲座的形式可以将课堂上老师讲到的内容更加深入、具体，其中的典故也能激发学生对该专题的兴趣，无形中提高了学生对传统文化艺术的了解程度；而设计方面的专家则可根据自己在设计这一领域所积累的经验和知识讲解中国传统文化元素应用的优秀作品和分享自身设计过程当中的领悟与感受，这对提高学生的专业水平和鉴赏能力，激发学生的自信心有极大的帮助。 通过艺术院校对设计专业学生在中国传统文化艺术教学方面存在的问题分析和解决问题方式方法的提出可见：为提高学生的理论素养和专业水平应当从上述不同方面入手，使学生首先在认知上认识传统文化艺术的重要性，在行动上重视对相关知识的积累，在实践过程中发掘传统文化所潜藏的魅力，设计出具有独特视角的优秀作品。