综合性大学舞蹈艺术教育的特异性建设思路.doc

综合性大学舞蹈艺术教育的特异性建设思路 从综合性大学的艺术学科来观察专业艺术学科，包括北京舞蹈学院近年的大幅度专业发展态势，在保持精英艺术专业教育的同时，专业院校的综合性意识和文化价值的认识都大大提高，这不仅没有削减专业性，反而在新的基点上得到更为专业厚实基础的建设。无疑，这也是中国艺术教育值得庆幸的事情。十余年前，中央音乐学院建立音乐教育系，让我们隐约感受到专业院校的思路转变的萌芽，后来渐渐增多的音乐、美术院校建立音乐教育和美术教育系科，促发了专业对于“教育”的认识。而艺术门类成立后修订学科专业，开始出现音乐教育和美术教育、戏剧教育专业，更为凸显了艺术教育从精英式向更为全面的教育文化方向转变的趋向。实际上，艺术教育原本就是兼容所谓技能需要的“专业”培养和宽泛指向的教育性“专业”需要的多元性。无论艺术如何特殊，也需要专精尖与普泛性相结合的“艺术教育”。 谈到北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈学科的发展，其实笔者和舞蹈教育也有一定因缘关系，除了为研究生讲授过舞蹈电影和舞蹈在其中影像的意义表现外，北京师范大学的舞蹈学科是在笔者的一手操持下建立起来的。十余年前，笔者身兼艺术学科党政一把手，坚定地认为综合性大学的艺术学科必须有舞蹈艺术在内，于是倡导确立了学科构成，并且从人才选用吸纳、学科基本方向发展到期望做成某种综合大学舞蹈学科的性质，的确付出了努力而形成当下规模。同时，十余年前笔者和全国舞蹈专家一起，作为中国规模化的艺术舞蹈专家群体第一次到美国杨百翰大学，进行艺术管理专门培训，参与舞蹈训练，对舞蹈开始有了一些皮毛认识。后来和舞蹈专业教师们一起探索诗意舞蹈的表现，十余年来，眼看着我们的教师创造了当今中国舞蹈高校的独特存在。在近几年重要的民间评估中，北京师范大学的“舞蹈学”始终是名列前三甲的学科，更多次名列数一数二的位置，包括2018年、2018年新的按照专业和综合性大学分别排名，北京师范大学舞蹈学都是全国第一。近年来，我们的舞蹈研究又有了新思路，那就是必须有自己的研究专长和机构，于是和舞蹈系一起确立成立了“北京师范大学拉班研究中心”，并获得一致好评。 虽然笔者是舞蹈的外行，但正因如此，我们的舞蹈学科没有窠臼而大胆创新。其实，我们注重的是专业性质坚守和观念把握相融合。舞蹈必须是肢体语言的本质不可放弃，但舞蹈的造型和舞蹈舞台表现却要夺人眼目，而创造和表现都是要用心灵去认知。北京师范大学的舞蹈正是在上述把握本质和确立自身观念的探索中形成自身特色。 我们始终认为，适应时代需要和舞蹈艺术的更大发展前景，舞蹈艺术教育的观念和教育形态应该扩大，这对于学科发展和舞蹈艺术教育现实的认识具有积极意义。 一、舞蹈艺术教育的多元性意义 笔者以为，站在新的认知意义上，舞蹈艺术的价值要从多个方面来认知舞蹈不仅是人类肢体语言汇聚的表演艺术，还是舞台感官赏心悦目的视觉感受艺术，同时舞蹈也是调适身心的康体柔美艺术。于是，舞蹈艺术教育不仅是培育舞者的技能技巧艺术教育，也是培育人愉悦身心意识的通用性公共艺术教育。这样理解，才能最大限度地提高舞蹈艺术教育的场域，也才能兼顾舞蹈艺术教育不仅是专业小众的培育教育，还是大众感知形体美的文化艺术教育。 舞蹈艺术作为艺术门类中的独特组成部分，是历史悠久、技巧特殊的专业对象，由于其专业特殊性，需要的技能技巧培育也别具一格，一般需要专业性艺术院校才能做好，事实上，以往也还是少量的舞蹈专业学院才能培养合格的舞蹈学生。但随着社会的发展需要，大学舞蹈教育从专业演员培养到更为多样的编导、舞台表演到社会舞蹈培育，需求日益扩大。舞蹈也成为艺术教育面向人的全面素养教育的重要对象。综合性大学和专业舞蹈院校的双轨舞蹈教育，既是社会需求的促发，也是舞蹈艺术更加重要性的体现。 二、 综合性大学舞蹈艺术教育的理解 在综合性大学舞蹈艺术教育的体制中，如何兼顾舞蹈艺术的专门要求，给予舞蹈的不仅是肢体语言个性表现，而且是艺术观念和艺术文化的丰富培养，成为一个必须要解决的问题。仿照北京舞蹈学院的专业体制既有专业性的合理要求，但由于学生来源不一样，而且教育培养的要求有区别，尤其是培养的学生面向社会的出路不同，因此，综合性大学舞蹈艺术教育必须寻求自身的独特性。基于此，十余年前，作为重点综合性大学的艺术舞蹈专业建设，我们摸索确立了自己的特异性建设思路，即北京师范大学舞蹈学科发展注重专一技能和综合性文化相匹配的培养，在选材上、课程设置上、技巧要求和文化观念等培育上、表演重心的确定上、出路的响应性上、舞台演出的风格和对于师资的要求上，我们都有自己坚定的要求。 十余年实行下来，我们积累了一些适应自身学科特点的经验综合开阔的学习路径、专业要求的适应性调试、舞蹈学理和编创结合的重心、因材施教的灵活性、舞台实践和社会实践的结合点寻求、参与跨学科丰富学养的机制培育、走出去请进来的开放政策等。实践证明，这一针对性收获是很大的，十余年来，无论是社会影响、学科特色、培养独特性，还是学生的长远适应性，在国内外开拓上都有很大收获，北京师范大学舞蹈学科也成为中国舞蹈艺术的重要高端培育基地。 此外，作为综合性大学，强化国际国内合作与交流，汇聚百川的吸纳，加强综合素养的提高，将培养人放在专业指向和综合素养结合，取得了一些和国际接轨的经验。笔者在此特别强调，交流合作、扩大视野，北京师范大学在未来的几十年里，将全力建设成一个世界一流的大学，作为北京师范大学的基本单元，艺术与传媒学院舞蹈系也同样背负起这个使命。舞蹈系近年来积极响应学校的号召，坚持“走出去，引进来”的合作交流，主张开门办学。要成为世界一流的大学，首先应该打开校门，走出去和一流的大学一起工作，一起承担项目，在共同实践的层面上慢慢养成优秀的工作习惯。因此，在国内外专家、学者的合作交流下，北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系正在逐步成长，在美国、英国、德国、荷兰、法国、澳大利亚等国，以及在我国很多城市，都有我们的足迹。舞蹈系正是在不断地开拓中找到自己的发展方向，也正是在对外交流中慢慢确立自己的风格，从一个单纯的教学单位转型成一个具有国际视野、社会实践，向外输出中国文化、向内服务社区的新的教育实体。 开放与跨界，也是我们的追求。在课程设置上，立足于北京师范大学综合学科背景，站在艺术学院最全艺术学科的角度，重新梳理舞蹈课程，舞蹈系在近年来积极推进“即兴舞”“环境编舞”“多媒体舞蹈”“拉班动作分析”等课程，重点在于打开舞蹈的疆界，强调创意养成，让舞蹈回归于大艺术门类，形成“化合”反应。连续三年的国际创意研讨会聚集了国际国内大量优质师资，形成一个以创意教育为中心的新的教育平台，向外成立“中国拉班研究中心”与世界舞蹈理论接轨，向内研究“中小学基础舞蹈素养教育”普及舞蹈之美。在不断地开放与跨界中，重新审视自己，从而不断地教学相长，与学生、与世界共同成长。正如中国现代舞蹈的奠基人吴晓邦先生所说踏着时代脉搏起舞。 总之，北京师范大学艺术与传媒学院的舞蹈艺术教育，既有专业舞蹈院校对于艺术精致性的追求每年招收学生仅35人，也有综合性大学的气度学术理论和专业培养结合、演出实践和学术探究的结合每年必须有2个以上国际学术交流、3个以上国内学术研讨会、多个大师级舞蹈专家的系统专题课程、数十个外请专家的开阔视野的讲座，构成人才综合性培育的氛围。目前，高校的教育形式也在向多元教育模式快速发展，尤其是在大力发展素质教育的新形势下，大多高校都开设有舞蹈艺术教育。如何办好舞蹈艺术教育，这也是现在高校教育中值得我们深思的问题。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长，教授 （责任编辑郭晓）第 7 页