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世界著名建筑师及其作品简介,篇首语,建筑是一个美妙的东西， 建筑反映的不只是 建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到 建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。 从一个建筑看世界， 你能从中领略到永恒。,一、世界著名建筑师及其作品简介 二、世界著名建筑之夜景欣赏,一、世界著名建筑师及其作品简介 （1）、Frank Lloyd Wright 赖特 （2）、Le Corbusier 勒·柯布西耶 （3）、Richard Meier 理查德·迈耶,（1）、 Frank Lloyd Wright 赖特 生平简介： 1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。 1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师D.阿特勒（Adler）和L.沙利文(Louis Henry Sullivan)的影响。 1888年进入建筑师D.阿特勒和L.沙利文的建筑事务所。 1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特,1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800 余座建筑物，其中建成的约 400处。 1905年到日本旅行。 1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。 1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。 1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。,主要作品概况： 1902年 芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 1904年 纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building） 1907年 伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois) 1908年 芝加哥罗比住宅（Robie House） 1911年 威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin）, 1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel） 1936年 流水别墅（Kaufmann House on Waterfall） 年代不详 约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wisconsin） 1938年 亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona） 1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum, New York）,赖特的设计理念 感悟蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，表现自然固有的旋律和节奏 他还认为住宅不仅要合理安排卧室、起居室、餐橱、浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力 他坚持从实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间,因此他提出了以下七个观点： 崇尚自然的建筑观 赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合。它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体，就如同人的生命一样 属于美国的建筑文化 他消化吸收美国的文化，并使之进入他的思想，立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化，如住宅的门廊和十字行平面的运用,活的有机的建筑 建筑要与自身所在的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情 技术为艺术服务 住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感 表现材料的本性 不但要注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态、文理、色泽、力学和化学性能等等都要仔细研究,有特性和诗意的形式 他不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶。 他摸索着用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔性。 连续运动空间 他主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。并且用浪漫的语言将它呈现在人们面前。,主要作品介绍： 1、流水别墅 位置：美国宾夕法尼亚 州匹茨堡市 房主人：德裔美国富商 考夫曼(E.J.Kaufman) 建筑日期：19351936 建筑面积：380平方,从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起。 巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中。,整个建筑悬在溪流和小瀑布之上，别墅最成功之处就是以一种疏密有致有虚有实的体形与所在环境的山召、林卞、流水紧密交融，建筑物与大自然互相渗透，汇成一体，互相衬映，相得益彰别墅的外部造型同历史上一切别墅都极不相同。,别墅建在一个地形亘杂、厚水跌落的小瀑布之上。 别墅分三层，每一层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩之匕。一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林。,第一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。 正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。 整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。,流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛，不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境。通往巨大的起居室空间之过程，须先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯穿过那些粗犷而透孔的石壁。 右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机。,光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。,流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。,2、罗宾别墅 罗宾别墅是赖特为弗雷德理克.罗宾设计的别墅。 被认为是莱特Prairie Style 建筑风格的最佳代表作之一。 该别墅建于1909-1910年，耗时仅一年多。,弗雷德理克.罗宾于1911年搬离了这里，直到1926年，罗宾别墅一直是作为私人住宅使用的。 1926年，别墅和别墅里的家具被卖给了芝加哥神学院，被用作学生公寓。,1957年，别墅面临被拆毁的危险，这一年90多岁的莱特到这里参观这个他半世纪前的作品，并称该建筑为“现代建筑的里程碑”。 他因此非常生气，他说拆毁他就象毁掉杰出的雕塑作品和美丽的绘画作品一样令人痛惜。 他的这一观点得到了别人的认同，一家房地产公司(Webb and Knapp)购买了这个别墅，并于1963年将他捐献给了芝加哥大学。 之后一直用作办公地点 直到1992年，芝加哥大学专门成立了莱特建筑保护组织，罗宾别墅也被保护了起来。,1997年1月，该组织和芝加哥大学、美国国家历史保护组织共同签署了一份协议，将用10年的时间对该建筑进行修复工作，总共将耗资70万美元。 现在它作为博物馆对外开放,罗宾别墅像其它伟大的建筑一样，经历了初建成后的辉煌，随后被滚滚向前的历史车轮抛在身后； 它饱受风霜雪雨洗涤的身躯，在追求摩登人们的眼中也由美丽的白天鹅蜕变为丑小鸭； 在历史文物与现实利益的权衡中， 或者被拆除或者被用作博物馆， 终归是被人们抛弃， 并且总会有一天再次化为尘土、不见踪迹。,3、拉芬杰斯特别墅 该建筑是为位于加利福尼亚州的拉芬杰斯特设计的。,在这幢别墅中，莱特选用了圆形作为它的基本形状。 整个别墅里面的主要房间都是圆形的，因此没有角落，空间也是流动性的。 这种设计方法在当时很难被人接受。 窗户的设计也很特别，从外面看是一圈窄窄的玻璃带，在室内只有坐下来才会看到外面的景物，这样的做法使采光会受到一定的影响，于是莱特把门开在院内天井的这一面来补充采光的不足。 在长达十八年的一段时间里，莱特为十个不同的客户设计了完全不同的房子，然而也许是这个方案太过于与众不同了，这个方案没有被客户接受而被搁置了起来。直到1971年，莱特才在他的Taliesin West中实现这个方案。,4、霍利霍克别墅 该建筑位于加利福尼亚州的洛杉矶，为了适应美国西南部当地炎热的气候条件，莱特把它成了一个大城堡式的别墅建筑。,他用厚重的、微微向内倾斜的混凝土墙体围合一个天井式的院子。外墙的窗户面积都很小，而且不多。院内就不同了，用了大面积的玻璃门窗。院子里设置了很多水池、小溪，有的还流经起居室壁炉的前面，起到降温的作用。为整个建筑带来一些凉意。由于主人喜欢蜀葵（一种花hollyhock），莱特在建筑装饰上大量的使用了这一种元素。,5、古根海姆博物馆 这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。 坐落在美国纽约市一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。,建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。 螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。 平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。 下图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。,旧式的博物馆就像是保存艺术品的仓库，分隔成一个个的小间，基本上没有考虑参观者的需求和感受。 莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。他建造了一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。 展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。 圆形的中庭有一个玻璃穹顶。 螺旋线表达了他对远方和广阔空间的追求。 下图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。,螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。从博物馆的外面看，并不算很高。可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。这是螺旋线的特殊视觉效果。它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。 在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。,该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。 许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。 按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。,索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，莱特也已经去世半年多了。 古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术也就是抽象画。 今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。全球共有五个古根海姆博物，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建新的博物馆。几乎每一个新馆都是现代艺术的精品，都带来震撼和惊叹，又不免有些争议。古根海姆博物馆的某些商业运作手段也招来批评，可是观众从来却没有放弃对艺术的追求。,西班牙古根汉姆博物馆,柏林古根汉姆博物馆,威尼斯古根汉姆博物馆 （暂无图片）,拉斯维加斯古根汉姆博物馆,6、西塔里埃森 1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（Spring Green， Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖靠辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。 1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。,西塔里埃森座落在砂荒中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、起居室、文娱室等等。 那里气候炎热，雨水稀少，西塔里埃森的建筑方式也就很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走。,这所建筑的形象十分特别：粗厉的乱石墙、没有油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起，有的地方象石头堆砌的地堡，有的地方象临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府地，有的地方开阔明亮，与沙漠荒野连通一气。 这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好象沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。,7、普赖斯大厦 普赖斯大厦位于美国俄克拉何马州，是赖特1954至于955年设计的作品。,摩天楼的建筑设计与赖特擅长的与大自然融洽的作品并不相称。 赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼，赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。 不过，赖特在这里建造了一个竖直的建筑结构，建筑物看上去像一棵大树：建筑的核心就像树干，飘悬的楼层就像树枝。,8、杰克逊父子公司研究楼 1944年，哈勃.F.杰克逊委托莱特为杰克逊父子公司设计一幢研究楼，之前，莱特已经为他设计了管理大楼，为了能够和管理大楼的风格统一，在色彩和装饰用材的选择上，基本上是相同的。,这个大楼共有十四层，其中七层的平面为正方形、七层为圆形，并且是穿插在一起的。每两个正方形楼层里夹有一个圆形楼层，结构上是核心桶结构，从剖面上看，这个建筑就象一棵大树一样，每层都是从中间悬挑出来的。圆形的层直径较小，在内部空间上产生一个很好的效果。 整个建筑矗立在花园和喷泉的包围之中，位于一个很大的、三面都是停车场广场里面。该建筑的建设历时6年，从1944年开始，到1950年完工。,9、约翰逊蜡烛公司总部 这是一个低层建筑。 办公厅部分用了钢丝网水泥的蘑菇形柱，中心是空的，由上而上逐渐增粗，到顶上扩大成一片圆板。许多个这样的柱子排列在一起，在圆板的边缘互相连接，其间的空档加上玻璃覆盖，就形成了带天窗的屋顶。 四周的外墙用砖砌成，并不承重。 外墙与屋顶相接的地方有一道用细玻璃管组成的长条形窗带。 这座建筑物的许多转角部分是圆的，墙和窗子平滑地转过去，组成流线形的横向建筑构图。,赖特的这座建筑物结构特别，形象新奇，仿佛是未来世界的建筑，因此吸引了许多参观者，约朝翰逊制腊公司因此也随之闻名。后来赖特又为这个公司设计了实验楼。,1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。 这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。 建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。 帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。,10、东京帝国饭店（lmperial Hotel）,特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。 赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。 帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。,此外，赖特的著名作品还有：唯一教堂等,（2）、 Le Corbusier 勒·柯布西耶 生平简介： 原名Charles Edouard Jeannert-Gris，被称为“现代建筑的旗手”。 生于1887年10月6日，卒于1965年8月27日 1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，后来又到德国贝伦斯事务所工作 1914年他提出了框架式结构体系 ,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。, 1917年定居巴黎，同时从事绘画和雕刻，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志新精神，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶 。 1922年柯布西耶提出了 “现代城市”的构想,现代城市是由高层住宅区组成的中心城市，区与区之间由道路网连接。 1926年勒柯布西耶提出了著名的新建筑五点：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。 1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起“现代建筑国际会议”，成为国际风格现代建筑的中心组织。,主要建筑思想： 他的建筑思想可分为两个阶段： 50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上； 50年代以后勒柯布西耶转向表现主义、后现代主义。朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇。在家具设计中，勒柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。,柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。 他认为： 住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。 柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。,重要作品介绍： 1、朗香教堂(Notre Dame to Haut) 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上 。,南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。 主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。,朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口 ，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。 教堂的三个竖塔上开有侧高窗，它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。教堂要求简单造价不高，是一个表意性建筑。,位于巴黎近郊的普瓦西 勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。 萨伏伊别墅地段为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。,2、萨伏伊别墅(the Villa Savoye),底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。 二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。 三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。 萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。,别墅轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。 别墅内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。,3、马赛公寓 仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。 其实，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。,另外，勒·柯布西耶还有一些著名的作品 例如： 印度昌迪加尔高等法院 被否决但仍然给后世留下深远影响的作品：阿尔及尔的奥勃斯规划 巴黎瑞士学生宿舍等 在此就不作详细介绍了,（3）、Richard Meier 理查德·迈耶 设计师简介： 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表，是“建筑界5巨头”之一 生于1935年，美国新泽西东北部的城市纽华克 1963年自行开业 1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室 由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格,主要建筑思想： 迈耶设计的作品都颇为简练，既包括居家设计,也包括商用设计。 他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。 由于其大胆的风格，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。 为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。,在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。 他着手于简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。 在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。,主要作品简介： 1、道格拉斯住宅 Douglas House 建于1971-1974，位于美国密执安州 在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。,在该建筑中运用了大片框架玻璃，金属的栏杆扶手，还有公共、私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等,该建筑最大的败笔之处在于：为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。 在起居室，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而使其空间无法使用。 但是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成功的 。,该建筑与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。,2、罗马千禧教堂 Jubilee Church 建成于2003,在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感,3、盖蒂中心美术馆,他大量采用了地中海沿岸地区的石灰岩，而放弃了他一贯的以白色和金属材质为主的设计风格 浅褐色的石灰岩板表面故意被处理成斧劈刀削般的凹凸起伏，颇具古风，甚至还可以按照参观指南在其表面找到贝壳和其它生物遗骸化石,在美术馆的花园露台，几根高大简洁的柱子使人不禁想起雅典的卫城，其空间处理手法大胆奇特 褐色、粗面的石灰茸(Travertine)是迈尔最终选择的外观建材，迈尔表示石材象征永恒，刻意以粗糙的质感表现，是要让建筑物有如从地面自然地生长出来，这又是一次呼应环境的作为,另外，理查德·迈耶的著名作品还有： 巴塞罗那当代艺术博物馆 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆 纽约威彻斯特郡住宅 德国乌尔姆市政厅等,巴塞罗那当代艺术博物馆,纽约威彻斯特郡住宅,美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆,德国乌尔姆市政厅,二、世界著名建筑之夜景欣赏,谢 谢 观 赏 ！,