江西版美术八年级第一学期全册优秀教案.pdf

1 / 20 第 1 课时保护世界文化和自然遗产 中国庐山 授课时间： 20142015 学年度第一学期第 1周 授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 【学习领域】欣赏·评述 【教学目标】 1、欣赏中国庐山的风光。 2、了解分析中国庐山自然景观的特点。 3、通过图片欣赏和教师讲解，激发学生的对大自然风光的审美兴趣。 【教学重点】了解分析中国庐山自然景观的特点。 【教学难点】学生对文化遗产的感悟和珍惜。 【 课型 】欣赏课 【教学方法】展示、讲解、分析 【法制渗透】保护世界文化和自然遗产 【教学过程】 一、组织教学，情感导入：如何保护世界文化和自然遗产？ 世界文化和自然遗产第5条： 为保护、保存和展出该国领土内的文化和自然遗产采取积极有效的措施， 本公约各缔约国应视该国具体倩况尽力做到以下几点， (a）通过一项旨在使文化和自然遗产在社会生活中起一定作用并把遗产保护 纳入全面规划计划的总政策； (b）如该国内尚未建立负责文化和自然遗产的保护、保存和展出的机构，则 建立一个或几个此类机构，配备适当的工作人员和为履行其职能所需的手段； (c）发展科学和技术研究，并制订出能够抵抗威胁该国自然遗产的危险的实 际方法； (d）采取为确定、保护、保存、展出和恢复这类遗产所需的适当的法律、科 学、技术、行政和财政措施； 2 / 20 二、讲授新课： 1、欣赏中国庐山自然景观，请学生说说对这些自然风光的感受。 2、学生自由交流课前搜集准备的资料。 三、引导欣赏，联系课件和图片详细了解中国庐山的相关内容。 1、概况介绍： 庐山是一座地垒式断块山，外险内秀。具有河流、湖泊、坡 地、山峰等多种地貌。主峰 大汉阳峰，海拔1474 米；庐山自古命名的山峰 便有 171 座。群峰间散布冈岭26 座，壑谷 20 条，岩洞 16 个，怪石22 处。水 流在河谷发育裂点，形成许多急流与瀑布，瀑布22 处，溪涧18 条，湖潭14 处。著名的三叠泉瀑布，落差达155 米。庐山奇特瑰丽的山水景观具有极高的 科学价值和旅游观赏价值。 庐山生物资源丰富。森林覆盖率达76.6% 。 高等植物近3000 种，昆虫 2000 余种，鸟类170 余种，兽类37 种。山麓鄱阳湖候鸟保护区，是“ 鹤的王国 ” ，有 世界最大的白鹤群，被誉为中国的“ 第二座万里长城” 。 庐山是一座集风景、文化、宗教、教育、政治为一体的千古名山。这里是 中国山水诗的摇篮，古往今来，无数文人墨客慕名登临庐山，为其留下4000 余 首诗词歌赋。晋代高僧慧远(公元 334 416 年)在山中建立东林寺，开创了佛教 中的 “ 净土宗 ” ，使庐山成为中国封建时代重要的宗教胜地。遗存至今的白鹿洞书 院，是中国古代教育和理学的中心学府。庐山上还荟萃了各种风格迥异的建筑 杰作，包括罗马式与哥特式的教堂、融合东西方艺术形式的拜占庭式建筑，以 及日本式建筑和伊斯兰教清真寺等，堪称庐山风景名胜区的精华部分。庐山不但 拥有 “ 秀甲天下 ” 的自然风光，更有着丰厚灿烂的文化内涵。 2、历史：有一种传说，早在周初(大约公元前十七十六世纪)，也有说在周 威烈王时候 (即公元前四世纪)，有一位匡俗先生，在庐山学道求仙。据说匡俗字 君孝，有的书称匡裕，字子孝，也有称为匡续的。从中国传统的名与字的联义 看，其名为裕，是较为合理的，俗字是误传，俗、续二字罔音，也是传闻之悦。 但现在普遍流传的名字是称他匡俗，匡裕很少有人知道了。为了方便，这里依 照人们熟悉的称呼。此外，还有称匡俗为庐俗，这种传说乃是因名山而臆想其 人，以地名为氏，以氏为姓，倒还符合古代的惯例。至于他确切的姓氏，自然 毋庸予以追究，要追究也无从着手。据说，匡俗在庐山寻道求仙的事迹，为朝 廷所获悉。于是，周天子屡次请他出山相助，匡俗也屡次回避，潜入深山之中。 (e）促进建立或发展有关保护、保存和展出文化和自然遗产的国家或地区培 训中心，并鼓励这方面的科学研究。 3 / 20 后来，匡俗其人无影无踪。有人说他成仙去了，这自然是无稽之谈。后来人们 美化这件事把匡俗求仙的地方称为“ 神仙之庐 ” 。并说庐山这一名称，就是这样出 现的。因为 “ 成仙 ” 的人姓匡，所以又称匡山，或称为匡庐。到了宋朝，为了避宋 太祖赵匡胤脱匡字的讳，而改称康山。 3、深远影响：在祖国的大地上，一说起四大佛教名山，几乎妇孺皆知，而 世界文化景观 庐山的宗教文化则更引人入胜。庐山宗教文化的独特性则在 于“ 一山藏六教，走遍天下找不到” ，在这座云雾缭绕的灵山中，释道两教从互争 雄长走向携手共勉；在这座缥缈的仙山中，移植来了基督教（新教）、天主教、 东正教、伊斯兰教四颗具有极强生命力的“ 文化 ” ，它们在庐山生根发芽，茁壮成 长，把庐山变成了宗教的荟萃地，神灵的伊甸园，宗教文化在庐山文化中的独 特地位是极为显著的。 庐山 “ 道释同尊 ” 。公元四世纪，高僧慧远在庐山建东林寺，首创观像念佛的 净土法门，开创中国化佛教，代表佛教中国化的大趋势；禅师竺道生在庐山精 舍，开创 “ 顿悟说 ” 。天师张道陵，一度在庐山修练；道教禅师之一的陆修静，在 庐山建简寂观， 编撰藏道经1200 卷，奠定了 “ 道藏 ” 基础，并创立了道教灵宝派。 从公元四世纪至十三世纪，庐山宗教兴盛，寺庙、道观一度多至500 处。 1942 年，世界佛教联合大会在庐山召开。本世纪初，二十余国的基督教教会汇集庐 山。至今，庐山仍有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、天主教等宗教及教派的 寺庙、道观、教堂多座。 四、欣赏要点： 庐山风景，是以山水景观为依托，渗透着人文景观的综合体。庐山，通过 诗人、书画家、文学家、哲学家们的心灵审视，创造出众多散发着特别浓郁人 文氛围的历史遗迹。正如一位新加坡学者所评论的那样：“ 如果说泰山的历史景 观是帝王创造的，庐山的历史景观则是文人创造的。” 学生活动过程： 1.学生欣赏。 2.学生分析。 3.学生记录。 5、学生实践 五、作业要求： 1、用文字将自己对庐山的认识写下来，并说说本节课的收获。 2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论。 六、教学小结：如何引导身边的老百姓保护我们的自然景观。 【教学反思】 4 / 20 第 2 课时空间艺术的杰出创造 授课时间： 20142015 学年度第一学期第 2 周 授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 【教学目标】使学生对古代雕塑的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开 阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的 能力。 【教学重点】引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术 特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教 雕塑重点是四大石窟艺术。、 【教学难点】分析雕塑艺术的艺术成就。 【教学方法】讲授法讨论法启发式教学法 【法制渗透】保护世界文化和自然遗产公约 【教学过程】： 一、组织教学 二、导入：什么是雕塑？学生和教师活动，引出中国古代的雕塑艺术成就， 尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教 雕塑上。 1、 雕塑概念 雕塑是雕刻和塑造的总称， 具体是指运用可塑性、 可雕性物质材料， 通过雕、刻、 塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的美术形式。 2、雕塑的分类 （1）从内容上分 a 具象雕塑b 抽象雕塑 （2）从形式上分 a 圆雕b 浮雕 （3）从功用性来分 a 纪念性雕塑b欣赏性雕塑c 实用性雕塑 （4）从地域性上分 a 城市环境雕塑b 园林雕塑c 架上雕塑 （5）从大小上分 a 高雕b 微雕 3、学生赏析（根据雕塑的分类，结合书本雕塑的图片，学生交流赏析雕塑的分 类） 5 / 20 三、展开：陵墓雕塑欣赏 教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。自秦汉以来盛行 厚葬。 1、陵墓雕塑：秦始皇地下兵马俑 师： 秦始皇地下兵马俑 是中国历史上第一个皇帝陵园，也是世界上最大的一座 陵墓，它位于陕西省临潼县东侧1.5 公里的骊山，它是在1974 年 3 月农民打井时发 现的，现已发现有四个坑，一号坑最大，面积有14260平方米，里面藏着与真人马大 小相似的陶俑、陶马8000多件。 （2）作品秦始皇兵马俑请学生给大家讲解。 教师归纳：秦始皇兵马俑的艺术特点。 渗透法制 为了保护世界文化和自然遗产， 联合国教科文组织于1972 年 11月 16日在 第十七次大会上正式通过了 保护世界文化和自然遗产公约(以下简称 ” 公约” )。 公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际 保护措施等条款。公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗 产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。凡是被 列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以保护。1976年， 世界遗产委员会成立，并建立了世界遗产名录。 列入世界文化遗产的条件有四个：一、具有突出普遍价值，二、有充足的 法律依据，三、历史比较久远，四、现状保护较好。 学生欣赏：汉霍去病墓雕刻 （内容）雕刻的是什么？ （主题）为什么这样雕？（理解）体现霍去病墓雕刻的特点 2、宗教雕塑： 教师介绍宗教雕塑的含义。 小结：中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。 【教学反思】 6 / 20 第 3 课时现实与理想 外国传统雕塑艺术欣赏 授课时间： 20142015 学年度第一学期第 3 周 授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 【学习领域】 欣赏·评述 【教材分析】在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术 中崇尚理想的典范板式、 计策的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕 塑开始的。 欣赏少了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑， 具有追根寻源的意 义。 本课提供了不同历史时期的优秀作品，有古埃及、古希腊以及文艺复兴时期的 作品。古希腊时期杰出的雕塑家米隆的 掷铁饼者展示了运动人体外溢的力量之美； 菲狄亚斯的命运三女神 姿势优美、衣纹生动， 具有流动柔美的运动感； 拉奥孔 表现了悲剧性情节中人物的痛苦挣扎与扭动，这些作品都集中体现了古希腊雕塑的艺 术风格和美感。 文艺复兴时期的雕塑像一篇以人文主义为旋律的宏伟乐章，作品往往 借助神话题材来表现人的思想和感情。米开朗基罗是这一时期的雕塑巨匠，他的代表 作品有大卫、 摩西，作者通过这两个神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期 人们对人的伟大精神的肯定， 以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇 拜。通过对本课内容的赏析， 可以使学生充分了解外国古代雕塑艺术的民族风格、艺 术特色和表现手法。 【教学目标】 1、知识与技能：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到外国古代雕塑的艺术成就及其 艺术特征，并能认识到雕塑与时代的关联。 2、过程与方法：学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品，并能积极 主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。在欣赏外国人体雕塑时，出岔子 7 / 20 能体味人体造型的美感外，还能注意到它所包括的情感意识与理想观念，感悟雕 塑家所赋予其中的审美情趣，从而培养学生的欣赏能力，提高学生的鉴赏水平。 3、情感态度与价值观：通过作品欣赏激发学生的审美兴趣，理解作者是通过作品来 表达自己的内心情感的，进一步提高学生的鉴赏水平。 【教学重点】使学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品。 【教学难点】学生是否能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。 【教学方法】举例法讲授法讨论法 【教学过程】 一、导入新课： 我们第一课 走近中国古代雕塑 中已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节 课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、 各个民族、各个时代的作品 极其丰富、 题材内容广泛、 形式风格多种多样。 今天我们所要了解的外国古代雕塑艺 术， 包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以古埃及雕塑、 古希腊雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要 文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 二、新课内容： （一）古埃及雕塑：埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗 教思想意识支配， 严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规， 在圆雕中 严格地遵守 “ 正面规 ” ，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总 是庄严平静地对着观众。 立像多数僵直呆立， 从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线 上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表 面上看，埃及雕刻似乎是大同小异， 但仔细观察一下， 就会发现他们的面部各有不同 的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续 使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中， 除了死者的雕像、 死者生前活动 的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小 雕像不受陈规的约束， 因此古埃及模仿人的真实形象的人像雕塑盐分发达，人物形象 8 / 20 比较自然生动。如古埃及木乃伊的替身、拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像、 村长像等，埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 （二）古希腊雕塑： 古希腊神话是世界文学的宝贵财富，也是古希腊雕塑艺术肥 沃的土壤。古希腊许多著名的雕塑作品，其题材都来自希腊神话。古希腊人认为，神 灵和人具有同样的形体和思想情感，因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希 腊神话中的神，写实面又追求完美是古希腊雕塑的主要特点。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿， 其中巴罗 斯岛盛产大理石， 为雕刻提供了最好的材料。 古希腊人爱好体育， 运动员毫不介意地 脱掉衣服参加竞赛， 在明朗的阳光照耀下， 运动家健美的身体得到观众的赞美。因此 对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢 表现男性或女性健美活泼的各种姿态。 希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时 期（全盛时期）和希腊化时期。 古风时期（公元前 6 世纪）是雕刻家的训练阶段。 这个时期经过雕刻家的长期探 索，为后来的雕刻家开辟了道路。 根据现存作品和文字记载， 希腊雕刻在这时期形成 两个海陆空派： 伊奥尼亚学派和陶里安学派。 伊奥尼亚学派以纤巧著称， 陶里安学派 具有纯朴、 粗犷的特点， 在表现人体方面独树一帜。 后者在古风时期对希腊雕刻有广 泛的影响， 但保存下来的作品很少， 这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉 美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟 大雕刻家，掷铁饼者是他的代表作品。 古典时期（公元前5 世纪-公元前 4世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了 辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代， 他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他 的领导下完成的。 他的一生创作了许多雅典娜像， 早期的作品是塑在卫城上异常巨大 的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的雅典娜、奥林匹亚的宙斯和帕 提侬的雅典娜。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。 巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前 431 年，直到公元 17 世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其 9 / 20 占据的雅典时，巴底隆神殿受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆， 如命运三女神。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响 到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。 希腊化时期（公元前3世纪-公元前 1 世纪），雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土 移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法， 赋予作品以新的生命力和 新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。希 腊雕刻给我们总的印象是： 雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例 匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表 现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。如米洛的阿鞭罗狄特、萨莫 德拉克的胜利女神等。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。 （三）文艺复兴时期雕塑：从15 世纪后半叶开始一直16 世纪，文艺复兴文化在 欧洲许多国家产生和形成。 在欧洲的许多先进国家里， 文化艺术达到了高度繁荣， 文 艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化， 提倡复兴希腊罗马古典文化， 起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期 的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文 艺复兴时期的著名雕刻家， 差不多都集中在佛罗伦萨。 最先出现的雕刻大师是季培尔 蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开 朗基罗把这两扇大门赞誉为“ 天堂之门 ” 。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委 罗齐奥等。而米开朗基罗的出现， 则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。 他们以写实的手法， 用准确的人体解剖学， 塑造人物形象， 使人的形态有很强的力度 感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。如摩西、 大卫等， 文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。 四、讨论： 1、欣赏了外国古代雕塑艺术作品，你对雕塑艺术有什么新的认识？ 2、通过与中国古代雕塑在题材、技巧、情感等方面进行比较、评述或通过师生之间 相互交流与讨论的方式分析作品内涵。 【教学反思】 10 / 20 第 12 课时泥塑造型（设计与生活） 授课时间：第十二周授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 【教学目标】 1. 知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的 思想、意图。 2. 思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人 素质的教育目的。 3. 能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。 【教学重点】泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。 【教学难点】表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。 【教学方法】讨论法举例法启发式教学法 【渗透法制】中华人民共和国文物保护法 【 教学过程】 ： 1、导入： 回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。 2、讲授新课： （1）板书课题：泥塑浮雕 （2）作品欣赏，介绍洞窟浮雕，分析泥塑浮雕的特点。（见图例） 学生讨论：如何保护我们的文物？ 中华人民共和国文物保护法总则第四条规定：文物工作贯彻保护为主、抢 救第一、合理利用、加强管理的方针。 11 / 20 （3）讲解、演示，泥塑的基本技法。 （4）作业 要求： 制作一个浮雕人像作品。 要求作品新颖、独特、制作手法多样。 时间要求： 25 分钟 （6）评分标准。 生动、合理、速度、纪律 （7）巡回指导。 （8）展示讲评、评分 3、练习： 按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。 4、小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习 用品（泥塑工具) 5、课堂总结：中国传统雕塑和外国传统雕塑的异同。 【板书设计】泥塑浮雕 1. 泥塑浮雕的特点。 2. 制作技法。 3. 作业 要求。 4. 评分标准。 【教学反思】 12 / 20 第 13课时 书籍装帧艺术 封面设计 授课时间：第十三周授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 【教材分析】： 本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强 调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生 爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。 【渗透法制 】 中华人民共和国专利权法 【教学重点】 掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成 的视觉形象。 【教学难点】 字体与排版都要体现书籍内容的情感。 【教具与学具】： 1 教具：多媒体教学课件。 2 学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。 【教学过程】： 授课内容与教师活动 学生活动 引入字体设计的封面 1 导入 ：书的封面丢了，对书有什么影响；( 封面的作用) 2 如果为这本书设计封面，须了解哪些内容?( 书名、作者、出版社、内容) 3 封面中最醒目的应是书名。( 字体设计) 渗透法制： 第十一条发明和实用新型专利权被授予后，除本法另有规定的以外，任何单位或者 个人未经专利权人许可， 都不得实施其专利， 即不得为生产经营目的的制造、使用许 诺销售、进口其专利产品，或者使用其专利方法以及使用、许诺销售、销售、进口依 照该专利方法直接获得的产品。 思考答疑 学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形 象。 分析： ( 以钢铁是怎样炼成的与飞乌集为例) 1 黑体、宋体的特点，各适合什么书? 2 在黑体与宋体的基础上变化； 3 哪种字体更能准确体现书的内容? 4 设计书名的字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。 5 针对钢铁是怎样炼成的不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现 13 / 20 用字体设计封面的要点的重要性。 6 设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。 1 讨论欣赏2 分析 学生尝试设计 1 练习：为飞鸟集设计封面； 2 学生互评。 (1) 设计 (2 )互评 分析比较不同类型的书对封面设计的要求 1 把钢铁是怎样冻成的与学生设计的飞鸟集封面进行比较，说明封 面设计要体现书籍内容的情感。 2 以图例说明， 不同内容和类型的书， 对字体，色彩、排版的要求也有所不同。 (1) 欣赏 (2) 讨论 学生再设计 1 练习：学生为自己将来想写的书设计封面( 铅笔的 ) ； 2 重申用字体设计封面的要点； 3 继续设计； 4 学生介绍自己的作品，互评。 (1) 设计 (2) 讨论 (3) 互许 小 结 1 封面、书脊、封底俱全的封面设计； 2 系列书籍封面设计； 3 老师想出的书( 同学们的作品集) ， 师生共同欣赏评述。 【教学反思】 第 10 课时难忘的岁月版画 14 / 20 【教材分析】 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成， 并具有复数 性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面 上印刷完成。 使学生了解的特点和表现力， 增强学习的趣味性， 提高学生的学习积极 性与自主性。 【渗透法制】中华人民共和国著作权法 【教学目的】 了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 尝试自己动手设计制作一幅。 培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】 版画的制版工艺和特点。 【教学难点】学生动手能力的培养。 【教学方法】 举例法讨论法启发式教学法 【教学过程】 一、检查工具 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控 制水分）在一张废纸上印出指印。 看一看能不能印得出来。 可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 想一想为什么回出现这种纹理呢？ 这个就是指纹， 指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相 同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一， 用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。 （DNA 检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示， 介绍多种风格与特 15 / 20 点的版画作品。 西班牙毕加索枪 西班牙毕加索戴帽子的人 日本栋方志功二弟子 课内小结 :（渗透法制） 中华人民共和国著作权法 第二条中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著 作权。 第四十七条在下列侵权行为的应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔偿 损失等民事责任；· · · · · · 四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。 （中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸 的位置不能移动） 4、完成 五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅。 六、展示点评 【教学反思】 第 15 课时巧手编织 （传统的魅力） 16 / 20 授课时间：第十 5 周授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 学习领域：设计·应用 【教材分析】 本课通过欣赏传统编织品，培养学生对民间美术的爱好和兴趣，增进学生对本民族文化的 了解，让学生学会运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计和编织，培养 学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能。 了解编织艺术在现代编织服装、编织壁挂与现代材料编织藤椅中的运用，使学生从中懂得编织 艺术在现代的运用及美化生活的作用，从而引导学生去观察、发现生活中的美，激发学生美化 生活的愿望。 本课内容非常贴近学生的生活实际，具有很强的操作性，使学生在动手实践的过程中，逐 步领会到创造的快乐。 【教学目标】 1、知识与技能目标：使学生了解我国民间传统编织工艺特点，增强民族自豪感。提高学生对民 间美术的审美能力，领悟编织材料、造型、色彩与设计功能的统一，并学会把民间传统编织工 艺巧妙地运用到现代生活中去。 2、过程与方法目标：通过学习，学生可以进行有目的的创意设计和制作活动，感受各种编织材 料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力，增强创新意识和创 造能力。 3、情感与态度目标：提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，培养学生形成健康 向上的宴请情趣和敢于大胆创造表现的实践动手能力，树立创建美好生活的自信心，激发美化 生活的愿望和对生活的热爱。 【教学重点】民间编织的特点及制作方法与步骤. 【教学难点】掌握纸板,纸条的软硬程序及纸编时折纸的角度与手法. 【教学方法】欣赏、示范和编织练习相结合 【教学过程】 一、组织教学，检查学生课堂常规及学习的准备 二、导入新课. 引言：我们从小就有一个习惯,用彩绳编织花篮,过端午时用粽叶编织花篮,斗笠 ,水桶等 ,这些 都是最简单的编织，假如在这个基础上，进一步编织出更多的花式来，这就是我们今天要学习的 新课 -民间编织。 板书 : 民间编织 三、讲授新课. 1、让学生欣赏民间编织的艺术特色。 (1) 指导、启发学生认识教材上各图编织美的特点。 17 / 20 (2) 大家谈谈最喜爱的作品，以及在生活中所见到的编织品。 (3) 小结： 竹编是我国传统的工艺美术品，它以竹篾材料，以造型生动，做工精美著名，请欣赏教材 P22 、23 、24 竹编图片。总结：民间编织的特点是实用性与审美性融为一体。 2、我们学习另一种编织-民间纸编，它同样是人民群众喜爱的工艺品。 准备工作： (1) 做线穗 . 把一根 1 米的红毛线裁为三段，其中两段各15cm ，一段 70cm ，把长段的线毛线缠成8cm的 圈，然后用黄毛线(15cm)束紧一端打结，把另一端剪开，再用一根15cm长的红毛线穿过上 端。 (2) 用硬纸片裁剪猫头鹰头部。 头高 7 cm, 眼睛宽 14cm, 如图一。 a. 画图，裁剪头部；b. 挖眼洞 (3) 用绘图纸裁纸条： 一条 3cm × 70cm的纸折成1 cm 宽的边，七条1cm × 50cm的纸条。 3 教师演示： 外框：先把3cm × 70cm的绘图纸折成三折，做猫头鹰的外框,身长 12cm ，身宽 11cm ，尾部 的高度 4.5cm ，再用胶水在图中黑点所表示的地方固定，如图二： 羽毛: 把 1cm × 50cm 的纸条，用胶水粘接，按图三所示的折法来回编织，并把靠近 外框的纸条用胶水粘住，折时手法要准、稳、纸条不能有多次折痕。 尾部：把纸条如图四所示，上下折叠编织。 上线穗 :如图五所示，在猫头鹰头部穿一根15cm 的红毛线，把线头两端合在一起打 结，再在尾底部中间把线穗装上。 整理定型：把外框修正 ,羽毛摆匀，线穗拉直。 4、课堂巡视，提示： 在编织过程中，要注意清洁，不要把纸条搞皱搞脏，编织要均匀，发现普遍的问题及 时解决，提示学生按程序进行，牢记操作要领。 5、课堂总结： (1) 选出优秀作品挂在黑板上进行讲评。 (2) 从实用变为艺术品是我国民间艺术的一大特色，鼓励学生多看多练多做，为弘扬 我国民间艺术作出贡献。 【教学反思】 第 16课时校园艺术节 18 / 20 授课时间：第十六周授课教师：布衣老师授课班级：八年级共4 个班 学习领域：综合·探索 【教材分析】 本课教材较完整地提供了校园艺术节开展系列美术活动的一个东西。美 术活动以艺术设计为主，其综合性表现的不同类别的艺术设计，为校园艺术节的美 化起了不同的作用， 如标志、海报等平面设计可以扩大艺术节影响，展厅设计和舞台 设计能够加强展览效果和演出气氛。教材从教学目标出发， 从不同角度、 不同形式表 现了学习的内容，并鼓励学生运用多种材料、工具进行综合表现，营造节日气氛、增 强视觉效果。 展厅和舞台布置设计要求各有不同，特别注意班队活动的场景和学校大 型表演的场景要有所区别。 【教学目标】 1、知识与技能：使学生了解学校艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及 画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的有关知识，并初步掌握设计方法。 2、过程与方法：提高学生将所学美术知识、技能，灵活运用于活动的实践能力。 3、情感态度与价值观：培养学生运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流 思想和在活动中团结协作的精神。 【教学重点】 体会请柬的设计过程和制作特点。 【教学难点】 学习用多种形式制作请柬。 【教学方法】 讲授法演示法学生练习法 【教学准备】 l 教师准备教具： 多媒体课件； 各种请柬的图片、 实物；较典型的制作请柬的材料 , 如彩色卡纸、电脑或绘画材料等。 l 学生准备学具 :自己寻找的各种请柬的图片、 实物;设计请柬用的绘画材料 ,如水粉 颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。如条件允许,可使用电脑 软件和电脑图形图象处理软件进行设计。 【教学过程】 一、引导阶段 : a)运用多媒体课件辅助教学欣赏各种请柬,讲解请柬构图特点、造型特点和色彩特 点。 19 / 20 （概念解说）请柬是邀请他人参加某种会议,宴席、聚会活动的书面邀请书。采用 请柬方式邀请显示举办者或主人的郑重态度。 （格式内容 ）各种请柬内容不同 ,形式各有区别 ,但都必须将举办活动的名称、时 间、地点、主办人、被邀请人写明白。 b) 分小组结合校园艺术节的内容讨论请柬设计特点。 二、发展阶段 1、 引导学生认识特定内容对请柬的要求和影响,学习运用归纳、对比、夸张等特 点修改请柬设计并定稿。 2、讲解绘制 ,也可以用彩色剪刻拼帖。如有条件,最好运用电脑画软件和电脑图像 处理软件进行设计。 3 、教师指导：提供有关信息，各种方法，并可通过多媒体、图片，让学生欣赏一 些相关的优秀设计作品。 4、分组讨论：各组可利用课外时间收集资料，讨论确定构思，并以设计图、模型 和文字的形式，完成本组的设计方案。 教师提示：如海报组可准备不同内容、形式的海报效果图，并辅以文字说明。展 厅组可通过模型和文字说明，表现展厅格局、灯光色彩效果、装饰效果等。 三、分组练习 要求：完成设计图。 1、由各组代表展示介绍本组的设计方案，然后全班讨论，提出修改建议。 2、教师适当提出自己的意见，再由各组根据讨论情况，形成新的设计方案。 3、各组再根据同学和老师提出的建议，继续完善设计方案，形成新的设计方案。 4、课后各组完成设计方案， 形成既有创意又富有美感的设计效果图和模型，可在适 时安排一次设计方案展览，代全校师生观赏和学校选择采用。 【教学反思】 20 / 20