[冷抽象热抽象]冷抽象与热抽象区别.docx

冷抽象热抽象冷抽象与热抽象区别冷抽象热抽象 抽象派分为冷抽象和热抽象，代表人物分别是康定斯基和蒙得里安。在他们的典型特点中，放弃了具体的内容和情节，突出运用了点、线、面、色块和构图，运用纯粹的绘画语言来表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。 几何抽象艺术的画面效果追求的是一种无个性的完美。第一，他们注重画面的整体结构，而不是单个绘画元素的特征，习惯采用建筑式的处理手法，而不强调具有感官吸引力的画面加工，所以画面追求绝对的明晰性，偏爱静态的和十分协调的构图；正是由于存在着这种偏爱光滑的、机器似的、无个性的效果的倾向，而且重视清楚、精确、明晰、单纯等特质，几何抽象艺术家大多偏爱几何形或接近几何形的形体。热抽象，也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象创作，偏重于主观感情，是用来抒发感情，表达某种意趣、意念、幻觉等。作画常为即兴式的，美国画家波洛克作画还带有表演性。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。热抽象，是从主观感情出发，康定斯基称其为“从内在需要出发”，“内在因素即感情”。他认为：点、线、形、色都具有内在的含义，共同艺术基金当人们认识到它们所具有的纯粹的艺术含义，就能够用心灵来体会它们，并产生共鸣。以点、线、形、色构成的抽象绘画，可以影响观者在感情上产生共鸣。康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。他曾说：“色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比青糙，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，奥林匹克美术大会它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”冷抽象，也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。 它不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形、规律化，具有现代和谐感，在多数作品中形式构成严谨起着重要作用。冷抽象绘画，大多显得安静。 代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。无论冷抽象还是热抽象，他们都打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。