诗歌艺术表现手法归纳.doc

诗歌的艺术表现手法一、艺术手法艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。（一）表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有（1）动静结合（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法（1）动静结合 在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。王维的名篇山居秋暝中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。（2）点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在江雪中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 （3）远近高低相结合 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。 总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。 雨后池上 刘攽 （全国卷）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。鉴赏：试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析 一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。（4）虚实结合在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 首先，介绍一下诗歌中的“虚”。 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： 1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如梦游天姥吟留别仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜虞美人中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的念奴娇赤壁怀古中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永雨霖铃中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在西厢记长亭送别中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。 再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如梦游天姥吟留别中的黑暗现实；虞美人中的“春花秋月何时了”；念奴娇赤壁怀古中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；雨霖铃中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。 “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔扬州慢中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的踏莎行：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 (5) 白描手法：如孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醇酒，回味无穷。(二)抒情方式抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式（直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、以景结情）。借景（借物）抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，烛泪如人泪，物犹如此，人何以堪？ 托物言志（感物伤怀）：似在咏物，实为表志。物耶人耶，融为一体。如于谦的“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，王冕的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。如李商隐的蝉。情景相生：一切景语皆情语。如李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。 以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔而悲凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。 寓情于景(或物)：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑谢亭送别：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 暮春浐水送别 韩琮 绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。 行人莫听宫前水，流尽年光是此声。 注凤城：京城。 鉴赏：这首诗是怎样融情于景的？请作简要赏析。 【解题指导】“怎样融情于景”，关键是“怎样”二字。此题考查鉴赏古典诗歌的艺术技巧，首先要滤出其中的“景”“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等，再体悟其中的情。诗题告诉我们，这是一首送别诗，其中蕴含的“友情”自不必说；末句借宫前流水抒发对人生、历史以及社会的感慨，则需认真体味。 【答案】这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情” ，融入由“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。 2005年高考全国卷（2）古诗鉴赏题，材料是白居易的诗邯郸冬至夜思家：邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。鉴赏：简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种怎样的心情。作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？关于第问，考生一般能够感知作者羁旅思家的孤寂之情，却未必能看出其中的细节描写和衬托笔法；第问，考生答出“语言通俗质朴”的特点也不难，而用说家里人想念自己来表达自己的“思家”之情，在质朴平直之中增添了几分曲折，却不是所有考生都能够解读得出来的。 再如，2006年高考北京卷古诗鉴赏题，材料是陶渊明的诗移居（其二）： 春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。鉴赏：本诗表现了诗人在田园生活中感受的乐趣，请具体说明表现了什么乐趣，这种乐趣是怎样表现的？ 陶渊明表现田园生活之乐的诗歌很多，陶渊明的诗，有的表现弃官归隐的山水自然之趣，有的表现邀人共饮的率真旷达之趣，有的表现山野采菊的悠然闲适之趣，有的表现稼穑劳作的愉快满足之趣，等等。那么，这首诗表现的是哪方面的乐趣呢？仔细分析“过门更相呼”以下六句可以看出，诗人感受到的是一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友情。这就是本诗所表达的内蕴。如果笼而统之地回答表现了归隐田园之后的悠闲愉悦之类，就还没有真正懂得这首诗的内涵。至于第二问，我们都知道，陶诗多用白描手法，平平地叙述，淡淡地描写，明白如话，很少奇突警句和华丽词藻，却显得精炼省净而富于形象性，具有很强的艺术表现力，这首诗正是通过对具体生活情景的白描来表达情感的。因此，写出“白描”才算理解了本诗的艺术特色，才符合题目的要求。（三）结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 （四）修辞手法： 主要的修辞手法有：对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征、寄寓、寄托、用典等， 用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾永遇乐京口北固亭怀古中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。如辛弃疾的永遇乐京口北固亭怀古就用了5个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇)。这些典故就因为都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想情紧密联系的，所以，辛弃疾来北固亭就很容易想起这些典故，并借用它们来表达自己的思想感情 齐安郡中偶题 杜牧 暮热游荷池上 杨万里 两竿落日溪桥上， 细草摇头忽报侬， 半缕轻烟柳影中。 披襟拦得一西风。 多少绿荷相倚恨， 荷花入暮犹愁热， 一时回首背西风。 低面深藏碧伞中。 (1)这两首诗描写的都是_时刻的景色，均以荷与_为诗歌的主要意象。(2分)(2)这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。答案：拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”背西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（五）写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。（六）艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约