大学美术国画课程教学改革.docx

大学美术国画课程教学改革随着中国物质经济的高速发展，人们对美好生活的追求上更加注重精神层次，因而在精神生活中投入精力也将越来越重，绘画创作是中国艺术的重要组成部分，在现今的高校的国画创作中也更加注重国画课程的整体教学质量，欣赏美术作品则也是提升个精神境界的一个重要方向，例如在国画创作中的山水画的创作能够有效提升个人的精神境界，通过对我国绘画艺术的研究，国画在创作过程中更加注重的是绘画所表达的"意"，而在西方绘画创作过程中更加的是写实。这两者我们能够清楚的看到这两者之间的差异性，但针对我国国画教学的情景来看，对学生国画的实践操作的教学上还具有一定的不足。本文主要以国画教学中的山水画为例对大学美术国画的课程教学进行研究分析。国画山水画;"幻想化"创作情感社会的进步发展，人生在享受生活的同时更加注重的是物质生活与精神生活的双重提升，而将精神追求投入国画艺术的欣赏当中，以提升个人的情操境界，通过对我国高校的国画教学的现状研究分析来看，在课程教学设置上还有着较多瑕疵，这些瑕疵影响了学生对国画创作的精神领悟能力。在完善学生国画艺术创作的精神境界中，需要高校国画教学的课程改革进行研究分析。1.国学课程教学改革的层次分析1.1学生层次在大学这个学习阶段，教师在传授知识和技艺时，应该注重从培养学生的德行着手，正确的德行观是人生之基，通过对我国高等院校国画的教学研究分析，往往教师在针对国画的绘画技艺进行教学时，更加注重的是学生的实践操作能力，而忽视掉学生的德行的培养，教师国画的课程教学中应该将德放在学生培养的第一位。笔者认为国画教师在进行课程教学时，不能只是简单的注重学生专业知识的应用能力。教师应该作为学生进入社会之路的引导者，而不简单的作为知识的输出者。大学国画教师在进行教学时，应该着重从学生的德与技的两者同时培养，而不是简单的作为技能培训的作用。教师在针对学生的德行培养时，首要德行便是孝的培养，百善孝为先，孝是中国民族的传统美德，笔者认为学生的德行培养，学生在进行国画创作时也只有做到心正。也才能在绘画创作中提升绘画艺术的精神境界，学生在进行国画知识学习也要先学会作人，学问则首先学会的是做人，其次则是国画的创作学习。通过针对我国5千年的历史文化研究分析，艺术文化创作也则是中华民族的重要组成部分，而国画创作也则是我国文化精粹的体现形式，而在对艺术作品进行欣赏评价分析时，也更加注重的是艺术作品所传达的精神意境，由此可见学生在进行国画创作时，自身德行对艺术作品创作的重要性，美术专业的学生在进行国画学习时，应该自身的德行修养，做到以德行带动技能性，学生在国画创作时也只有注重自身的德行修养，才能感受的生活的真谛，艺术创作的灵感来源于生活，在国画的创作学习中也只有感受到生活的真谛，才能在提升国画创作的精神境界，感受生活发现生活中的美。这也是提升个人修养的重要方式，由此可见自身德行修养对学生未来毕业以及国画创作中的重要性。1.2教师层次在高等院校的国画创作中，教师是学生学习的一个标杆，想要对国学的课程进行改革，既要注重学生个人德行修养，又要注重教师教师自身德行修养的提升，这样教师才能合格的成为一名合格的高校教师。近些年关于有太多关于高校教师的德行不端的现象，例如说学术造假等。若国画教师在进行国画课程教学时不能做到为人师表以身作则，那怎么给学生绘画创作一个正确的引导作用呢?关于国画创作中针对教师层面进行改革，需要从以下几个方面进行着手。1.2.1教材的重要性学生在学习过程中都是通过教材进行知识学习，教师在进行国画创作教学时，在教材的选用上至关重要，教师在对教材内容进行整理时。可以以国画的发展对传统教材进行去繁取精，只有对课程知识梳理成为知识构架，这样方可提升学生对国画学习的理解能力。1.2.2对绘画艺术的理解能力任何艺术创作都具有一定的共通性，他们都能对自身所表达的精神境界通过语言的形式进行传达，我们也可以说绘画艺术也是一门语言艺术，那么教师在对这门艺术进行知识传达时，需要注重注意绘画艺术在传达过程中的特色性。1.2.3建立国画教学的理论体系想要使国画这门艺术长久的发展下去，我们对国画知识进行整理，建立国画知识的理论体系。以往国画知识整理来看，关于国画教学的知识体系的构建的知识较少，由此可见国画理论知识体系构建的重要性。2.教学制度改革2.1对学分制进行改革在高等院校的国画课程教学改革中，在学习考评方式上进行改革尤为重要，现今高等院校的课程教学考评往往都是通过学分制进行专业知识考评，学分制是我国高等院校对学生考评的主要方式。但针对美化专业的教学特点分析来看，这种学习考评方式不利于国画教学，这种学习考评方式的局限性主要在于，使学生在知识的掌握上具有一定的局限性，例如学生在进行国画中山水画的创作学习时，在绘画的创作上只能进行单一性的绘画创作。对学生绘画知识的综合知识能力的提升具有一定的局限性。本科高等院校在对学生知识教学时，和专科学习具有一定的差异性，而本科的课程教学时更加注重的是理论知识与实践知识的双向提升，而在本科绘画专业的课程教学中也应该抓住学生在知识吸收上的"广"与"博"这2者之间的特点性。笔者认为本科学习阶段是学生积累知识文化的关键时期，这对学生后期的专业深入研究有着一定帮助性。除此之外教师在对国画课程教学时也应该注重知识的广泛性，可以对学生的学习只是进行适当性的拓宽比如说，可以从版画、油画、雕塑、设计等多层次进行拓宽。2.2建立国画专业体系通过对我国国画艺术的研究分析。国画发展已有一定的时间，但在高等院校的课程教学时还没有形成自身专业理论知识体系，在现今的国画课程教学实践中，教师应该着手建立国画课程的知识理论体系，通过对我国国画的特点研究分析，国画创作更加注重的是写意性，高校教师在国画课程教学中，可以将实与意进行结合，这也能够体现出我国文化思想中所表达的中庸思想。在现今的高等院校的课程教学，学生在进行国画创作更加注重的是模仿性，这对学生发绘画创作形成自身特点具有一定的阻碍。2.3建立国画教学系统从我国国画教学发展来看，国画教学还未形成自身的教学连贯性，因此在高等院校的教学中存在断代现象，在我国中小学教学中在课程的教学开设上已经开设了美术教学，安照课程安排教学上来看，小学、中学、大学、这三者之间为一个连贯性课程。但在教学课程的实践中却没有增强美术教学的重视性，因此在我国的美术课程教学中，应该注重国画理论教学的系统性，将各个国画学习的理论建立一套系统教学方案。在中小学教学过程中应该注重注意学生对绘画艺术的美感体现。而在高等教学中应该注重学生创作能力和理论能力的提升。3."实"与"意"的创作结合国画的创作中注意的是绘画的写意性，任何一门艺术都是在发展前进的。使国画艺术能够迎合现今的社会发展进程，我们可在国画的绘画过程中融入一些新鲜元素，将写实元素融入绘画创作中去，做到虚中有实，实中有虚，虚实结合的创作方法，将自身的对生活的情感体验融入到绘画创作中去，在哲学的思想观中，任何事物的发展都是出于一个变动的过程，在国画的创作过程中也不例外。将国画创作中融入幻想性因素，为国画艺术发展增添新的艺术活力。使学生能够在生活中发现生活中的美，并将这种这种没上升国画的艺术创作理念，从而提升国画艺术创作的艺术情感性，在艺术创作过程中艺术创作的灵感性尤为重要，而灵感的来源不是空穴来风。灵感的来源的根基则来源于创作的日常的生活积累。国画创作这者在融入实与虚相结合的创作模式时。需要注重国画创作与生活的联系性，艺术创作的更加最高境界便是艺术情感表达真切性。4.虚实结合的创作的具体措施4.1绘画表现形式的研究在国画的创作过程中，我们需要重视绘画方式的表现形式，我们在进行国画创作时对传统的绘画表现形式进行创新。减少非客观性对国画创作的影响，实现在绘画创作过程中虚与室的结合性。将自身的创作情感真实的通过绘画的形式表现出来，增强情与境的互动性和融入性。国画创作要做情境交融虚实结合的艺术精确需要注重创作者情感表达真挚性。4.2虚实结合的创作运用艺术创作者在艺术创作过程中，想要将"幻想化"的因素运用国画的实际创作过程中，在结合运用上往往都是通过自身生活的情感进行传达进行融入，例如在现今的国画创作过程中也需要体现出国画艺术创作的情感性，使创作情感能够通过艺术作品形式真实的表现传达出来，通过虚实结合的创作方法进行国画创作，既能提升艺术创作的美感性有促使欣赏者感受作品情感表达真实含义，提升欣赏者作品欣赏能力。创作者在进行国画创作时也应该学会抓住如何使自身情感表达方式，能够与欣赏者之间有效的形成情感共鸣，想要抓住情感共鸣则需要着重艺术在思想境界传达上的真实性，使生活情感与创作者自身的真实情感有机的结合起来，在创作绘画事物表达处理方式上，也需要根据不同事物的特点进行区分。总之在虚实融合的过程中并不是创作者主观臆想的情感融合。否则作品所表现出来的情感性缺少共鸣，造成创作者只是一味的沉浸在自身虚构的精神境界之中，艺术只有在不断的深入交流中才能发掘艺术作品的美。4.3共鸣性的融入在国画创作过程中，融入共鸣性则需要创作者在艺术创作的选材、作品的绘画表现形式、创作情感的融入性这三方面的角度进行结合。方可有效刺激欣赏者在作品欣赏过程中的情感共鸣性，增近艺术与生活的情感感受距离，并且在艺术的表达形式上，还需要注重作品艺术情感的带入性，这样作品在情感共鸣的形成上才能体现出作品情感表现的丰富性，这也是艺术作品拉近与欣赏者之间共鸣性的重要途径，在国画艺术创作教学中，随着艺术形式表达方式上的发展，各种艺术同科学信息发展在表现形式上也具有一定的创新，比如说电影艺术等，这些都是艺术与科技相集合而形成的现代艺术产物，电影艺术与时代发展更加具有融入性，由此可见艺术发展并不是一成不变的。因此在进行国画创作教学改革中也有必要融入一定时代因素，刺激国学课程教学改革的积极性。5.总结国画艺术我国历史文化的组成部分，但在高等院校的教学发展中却处于止步不前的局面，主要因素在教学方式有着一定不足，除此之外在创作理念上也需要进行创新，将传统的写实因素中融入写意性。在创作理论制度上进行创新，并对创作表现形式进行融入现代因素，这样方可提升国画创作的美感性，还促进欣赏者与作品之间的情感共鸣性。1段亚楠.我国民事诉讼法学的现代化转向研究J.绥化学院学报，2019(09)2李文灵."尽势"与"拓而为大""掌指""肘腕"之法要义寻绎J.中国书法，2019(16)3李传君.论张宗祥对笔法的若干考辨与新释J.中国书法，2019(16)4辛尘.印理解析(八):印从书出书法在篆刻中的地位及篆刻的文人化提升(上)J.中国书法，2019(16)5卢浩.国画临摹之浅析J.中国民族博览，2019(08)6黎俊麟.水墨人物写生艺术探究J.中国民族博览，2019(08)