音乐演奏中质与量的控制.docx

音乐演奏中质与量的控制在生活中我们常谈及生活得要有"质量" 某项科研做得有"质量" 某件事情完成的有"质量" 某篇文章写的有"质量"，那这个"质量"是指什么呢? 固然，这里不是指物理学中以"千克"( kg) 来计算的"质量"( m) ，而是已涉及更加广阔的哲学所讨论的范畴。中文的"质量"一词有非常深刻的哲学寓意: 可从两个方面来认识它，一方面是"质" 一个方面"量"。"质"是指一个事物客观存在的特点和全部内涵; 而"量"是对一个事物的主观认定。这样对一事物从主、客观两方面的认识就统一在"质量"这一词的范畴中了。在"质"的概念中，客观存在的每一个事物都独自有一个不同于其他事物的特点，就如世界上没有两片完全相同的树叶一样，也就不存在两个相同的"1"，那么 1 加 1 不等于2 也就符合逻辑了。例如，我们可以把音乐中的六连音弹得很好，但1 是被6 除不尽的; 在课堂中，我们知道5 分钟10 =50 分钟，而在现实中，每天背 10 分钟的英文单词，持续 5 天，其结果将远远大于一天背 50 分钟的效果。世界上的事物是不能用几个"概念"绝对划分和简单表述清楚的。例如，斑点钝口螈是脊椎动物、能进行光合作用、有植物特性的动物; 而猪笼草是带有动物特征的植物( 能捕捉小昆虫) 等等。众所周知在音乐中任何两个或几个相邻的、相同音高和时值的音符都不能一样地被演奏; 几组相同节奏或走向相同的音型，在每组的内部和组与组之间也存在着演奏上的明显区别等等。"量"这个概念是人为了认识和管理世界的主观认定，把事物量化。例如我们采用的"度、量、衡"。在"量"的概念中，1 g =1 g ; 1 m = 1 m; 在音乐中 1 拍 = 1 拍在音乐演奏中把握住这两个概念是非常重要的。但在学习和演奏实践中，我们既要注意"量"的概念; 也要注意"质"的概念。例如: 节拍和节奏就是既有关联又有区别的两个概念，它们都是对音乐所具有的四围空间中的时间概念从不同的角度进行表述; 但是节拍是人为规定的，属于"度、量、衡"范畴的概念，而节奏是音乐本身的律动，如脉搏、海浪和麦浪的滚动，它们每一波之间是均匀的，而每一波内部是有缓急的，它不是一条直线，一拍一个点，表现在音乐中就体现在缓急法和弱拍向强拍上语气渐强的倾向等方面。它是属于本文所述的"质"的范畴的概念。我们从数学领域，利用"伽博定律"，小波图像和打击乐器的量图，这一新的科学方法来对其节奏进行分析验证。这使得我们对于乐曲的节奏更加直观，不仅仅是用耳朵听，更可以用肉眼看见节奏的产生，体现"质"的概念。"图1"中横线刻度代表时间，竖线刻度是频率。图中有很多波峰，一个波峰代表了一个音，一个波峰到下一个波峰之间代表了音的时值。它是克莱本演奏的肖邦练习曲 OP10 No 3 前八小节的节奏分析图( 图中绿线，紫线或红线，为小节和节拍分隔线) ，一到八小节历时时段分别是: 1 1s 5 8s，5 8s 10 15s，10 15s 14 6s，14 6s 19 4s，19 4s 24 25s，24 25s 28 4s，28 4s 32 6s，32 6s 38 3s。其中每小节第一拍截止时间分别是:36s，8s，1235s，17s，21 8s，26 4s，30 6s，35 4s。所以每小节第一、二拍用时分别是:25s，2 2s; 2 2s，2 15s; 2 2s，2 25s; 24s，2 4s; 2 4s，2 45s; 2 15s，2s; 2 2s，2s; 2 8s，2 9s。从数中看出，五、八小节结尾都有放慢，除三、四小节外，其他小节第一拍都有拉宽。可以看出小节之间节拍相同，小节内部节奏不同我们在实践中常常只单纯得注意了"量"的问题，而忽视了"质"的问题。虽然在音乐技法上下了很大的功夫，却忽视了应有的节奏韵律、句法、语气、音色变化、音乐形象和思想感情等方面的问题，当然也就不能完美地表达乐曲的内涵、艺术形象和预期的演奏效果，其结果只剩下了"响、急、快"。听众欣赏音乐是为了享受音乐的，而演奏者是要通过自己的二次创作，生动鲜明地传达给听众作曲家在作品中所表达的思想感情。很多参加国际音乐比赛的人在此是吃了大亏的。柏拉图曾说: "音乐是宇宙"。它是客观世界在人类主观世界中的反映。作曲者和演奏者在创作和演奏的过程中，要借助于"量"的概念: 如"节拍""速度"等概念。当然这些概念中已带有某些"质"的提示: 如Andante 是行走的意思，但音乐家们对它的定义理解不一，有人认为它是较快速度，有人则认为是较慢速度但这远远还不够，因为在"质"的范畴中，每个事物在共性中都有各自的特性，甚至随着认识的不断深化，我们原有主观所规定的"量"不能很好地帮助我们去正确的认识客观存在事物的特征质，如小节线从16 世纪在欧洲产生，从20 世纪又被欧洲打破，俄罗斯着名作曲家斯特拉文斯基的"士兵之歌"，节拍标为 4/4，而有一小节有4 拍半，作曲家在节拍上也没再做临时改动。而过去我们常见到作曲家不断地改变节拍标记来保持小节线的准确，这就反映出"量"和"质"对立统一的关系了。在明确了"量"的概念后，要特别注意"质"的范畴，首先是要研究和掌握其音乐形象和思想感情上的具体特征。离开了这一初衷，一切都是无的放矢。从钢琴演奏来说，每演奏一个音节，它所涉及的问题就是触键的时间，手的质量和落键的高度，即 F =m·h/t。只有我们很好地找到其音乐形象，并借助于"量"和其他的音乐术语的提示，我们的大脑才能通过听觉，帮助和指挥我们的手指在钢琴上找到与其相应的声音和相应的弹奏法。正如马克思所说: "一切科学，当它可以用数学表述时，那它就是成熟的了"。当然，很好地掌握其音乐形象和思想感情不是一件轻而易举的事。这里既考量了演奏者对作曲家该作品写作背景和时代音乐风格的了解程度，还涉及演奏者自己对各种艺术形象和音响的积累，即自己的文化艺术的修养。作为演奏者，对音乐的追求就如同于认知世界，把握好"质"和"量"的关系，才能更好地诠释音乐本身的内涵，把音乐表演得更淋漓极致。