声乐表演中的形象思维构建.docx

声乐表演中的形象思维构建摘要：声乐表演中的形象思维是表演者通过对声乐作品诸要素在形象、情感、联想和想象等方面所作出的一种美学思维方式。本文阐述了形象思维在声乐表演中的地位和作用以及形象思维在声乐表演中构建策略。关键词：声乐表演 形象思维 构建声乐表演是通过创造性的再现音乐作品来表现人的情感和音乐形象，从而达到为广大听众提供审美享受的目的。曲作者将自己成熟的音乐思维谱写成乐曲后，需要通过演唱者将这些乐谱和其中的符号变成特定的有声语言来与听众进行交流，这个过程就是二度创作。在这个过程当中，演唱者将作曲家的作品由视唱乐谱的感知阶段上升到形象思维阶段，通过与各种演唱技巧的有机结合，最终以内心听觉和真实的音响完成二度创作。二度创作即演唱者对音乐作品所做的形象思维的结果，他要求演唱者必须具有较强的音乐文化素养和广泛的艺术趣味、生活阅历以及对乐曲的理解能力。因此，怎样在声乐表演中进行形象思维构建就显得尤为重要。 一、形象思维与声乐表演的关系 心理学告诉我们，形象思维（imaginalthinking）是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它具有想象、情感等多种心理功能的特点。声乐表演作为一种情感艺术，正式演唱者对声乐作品进行想象和联想的的结果。由此可见，声乐演唱中的情是建立在演唱者对声乐作品的形象思维的基础之上的，没有周密的形象思维，声乐表演中的情难以表达出来的。也正是因为演唱者对声乐作品进行了周密的形象思维，他的演唱才会以声传情，从而给听众以美的享受。因此，声乐表演与形象思维是相辅相成、缺一不可的。 二、声乐表演中的形象思维构建 声乐表演是各专业音乐院校及师范院校音乐教育专业的重要技能型课程之一，同时也是各学校对外宣传的重要途径。因此，各声乐教育工作者不但要对声乐表演者进行科学的发声训练，更要对形象思维在声乐演唱中的作用和模式进行深度探讨。笔者根据多年的声乐教学经验和舞台实践经验，对声乐演唱中的形象思维模式的构建作以下几点建议： （一）声乐表演者基础知理论知识及发声技能的模式构建 站在欣赏者的角度看，有感染力的歌声才能打动听众，这个感染力是能引起听众产生相同思想感情的力量，它能启发智慧或激励感情。声乐演唱者要善于观察周围事物，了解文学常识，听音乐会，观摩相关艺术内容，见多识广，声乐表演的表现力才会在不知不觉中提高。歌唱者还应根据歌曲在词曲方面的特点，结合自己的演唱技巧、肢体语言及内在情感的外露等方面对歌曲的内容进行深度挖掘，充分了解词曲作者的创作意图及背景，通过对作品进行形象思维加工后的歌声才能给听众以直观的感觉，从而达到打动听众的目的。 （二）声乐演唱中比喻模式构建 声乐演唱是一门看不见摸不着的声音艺术，它具有高度抽象的属性。因此，要让形象思维在声乐表演中发挥充分的作用，“比喻”是必不可少的手段之一。这是因为恰当的运用比喻，能使歌者产生丰富的联想，从而帮助歌者把抽象的乐谱变为直观的声音艺术形象。通常情况，选择一个熟悉的事物，引伸出未知事物的影子，从而达到让歌唱者更好地认识新事物的目的。恰当的比喻有时胜过千言万语，让人豁然开朗。声乐表演中的形象思维可以是某种具体事物，也可以是某种抽象的情绪、气氛或场景。人的一些自然动作就是歌唱所需要的状态，比如为了找到正确的气息位置，在发声时就像寻找一朵清香的茉莉花；为了找到共鸣状态，把自己的发声腔体想象成一根管子等等。 （三）表演欲和自信心模式构建 每一个成功的歌唱演员都一个制胜的法宝，那就是自信心和表演欲。而自信心和表演欲不是与生俱来的，它是演唱者在学习和不断的舞台实践中积累和总结出来的。笔者曾遇到这样一个声乐学生：一位学习声乐表演的同学，在琴房演唱的时候非常的有表现力，发声方法也掌握的相当不错，可当她走上舞台的时候，她的歌声却失去了在琴房的光泽。在一次上课前就与这位同学进行了交流，最后得知她想很好的表达歌曲的意境，可当面对众多的老师、同学和观众的时候，她犹豫了，紧张了，害怕自己记唱不好了这就是演唱者不自信和表演欲不足的结果。因此，声乐演唱者在实际的练习和演出的过程中必须做到“以情带声、以声传情”。这就要求演唱者在演唱的过程中既要“有我”，又要“无我”。“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。有了我，就有了自信心，自信心是成功的坚石，任何表演形式都需要表演者在表演过程中有足够的自信心可以促使演。 （四）形象思维中想象力的培养 想象是在头脑中模拟事物的形象、模拟事情的发生，或者说在头脑中做实验。这种模拟事物形象、模拟事情发生，以及在头脑中做实验的能力，我们就称之为想象力。声乐表演是一门抽象的艺术，要求演唱者应具有丰富的想象力，要依据作品相关信息、作品内容及相关背景进行一些演出前的构思，然后再将自己的情感和理解进行提升。一首歌曲，当你完全进入角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力，潜在的情感会因为动情而爆发。作品表现的意境，通过声音表述作品歌词及旋律所描述的内容，准确表达作品中人物的心态特征。同时，由演唱者形象思维及对作品的二度创作，将原作典型形象准确并且生动地再现出来，使得人物形象更加丰满，更具有艺术感染力。 综上所述，形象思维活动在声乐表演的过程中，就是演唱者将乐谱及乐谱中的各种符号通过各种演唱技巧的处理和反复的练习，将音符转化为实际音响的过程，这也即是对音乐作品进行二度创作的过程。在这个过程当中，“感知”、“表象”、“联想”和“内心听觉”等心理行为是贯穿始终的。因此，声乐表演者娴熟而又深情的演绎作品时，形象思维活动过程便在实际的音响效果中得到了体现。 参考文献： 【1】周小燕.声乐基础.上海.高等教育出版社.1990. 【2】范继红.论声乐作品的理解与表演.沈阳.辽宁教育学院学报.2002. 【3】 邹长海.声乐艺术心理学.人民音乐出版社. 【4】 石惟正.声乐艺术美学.人民音乐出版社.