妹岛和世伊东丰雄.ppt
, ,妹 岛 和 世 伊 东 丰 雄,人物简介 伊东丰雄1965年毕业于东京大学建筑系，之后就职于菊竹清训联合建筑师事务所，1971年，在东京成立了自己的工作室，并把它命名为都市机器人(Urbot)。1979年，他将公司的名字改为伊东丰雄建筑师事务所。 曾获得众多国际奖项，其中包括2010年第22届高松宫殿下纪念世界文化奖；2006年英国建筑师皇家学会皇家金质奖章；2002年第8届威尼斯国际建筑双年展终身成就金狮奖。 妹岛和世，2000年 任美国剑桥的哈佛设计研究生院客座教授，是近代日本的知名女建筑师。她于1981年进入伊东丰雄事务所工作，14年后与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖，成为继扎哈-哈迪德之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。美国 B.BONGAB所著日本新建筑一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。,师承：,对于妹岛来说，她继承的是伊东丰雄的建筑哲学，发展了库哈斯的观察和思考现实的方式。也就是，妹岛继承了他们对于建筑“不确定性”的理解和探求。最重要的是，她从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。作为东方建筑师，发展特色是必不可少的。妹岛被称其为“妹岛的白色暧昧”,这种表现力让人不禁想起了国画的空灵魅力，空间在雨雾和山峦之间含蓄的辗转，一层层的渐次展开，也成为东方文化的一个特征，妹岛又在其中加上了让人冥想的气氛，这是禅宗和日本的融合。因为，有种灵魂的潜意识是没有消融的。 即使是与国际大师们学习，但是妹岛还是独具风格。简单的体量，匀质的空间，单薄的材质，与西方建筑师比起来，似乎显得很弱小，然而在空间的行为感知上却尤其丰富。这就不得不让人对其空间有所探究。,师承：,妹岛继承了他们对于建筑“不确定性”的理解和探求。她从伊东那里学习到一种轻盈，飘逸的建筑语言，并逐步凝练成一种“极少主义”的风格。,后现代主义的不确定性（建筑层面）,伊东丰雄的“不确定性”,妹岛和世的“不确定性”,后现代主义的不确定性（建筑层面）,美国：,文丘里发表了建筑的矛盾性和复杂性，同时拉开了美国的后现代主义建筑运动的序幕。他在书中声明，要模糊性（不确定性），不要明晰（确定性）,欧洲：解构主义,解构主义是对传统文化的结构性（固定性、确定性）的肢解，在建筑上表现反对一切现存建筑遗存或者是建筑传统。他们反对历史上的一切传统，在消解了一切历史基托后，在感觉层面来重建自己的文化：疯狂的色彩，不规则的形式，神秘或者说直觉的设计方法。他们试图从感官层面上表达“不确定性”,日本：新陈代谢派,强调事物的生长、变化和衰亡，同时极力主张用新技术来解决问题。前者表示“新陈代谢派”的建筑师意识到时代的某种“变化”的特征。由“变化”可以推导到“不确定性”，也就是说他们意识到了“不确定性”,伊东丰雄的“不确定性”,伊东丰雄则是把“不确定性”延伸到建筑的形式和质料层面中了，也可以这样来说，他早期的建筑的“不确定性”体现在建筑的形式层面上，晚期的建筑的“不确定性”延伸到了建筑材料的质料和意境上。,伊东丰雄的建筑思想是从自然界开始展开研究的，也即从“风”的流动启动他的建筑思想研究。“风”的特征有：流动性、飘逸性和轻盈性，即为“不确定性”的变体。,伊东丰雄的建筑思想追求轻盈感、流动感、如同地心引力消失的漂浮感,妹岛和世的“不确定性”,妹岛和世与西泽立卫把“不确定性”完全贯彻地到建筑视觉语言上了，甩掉了伊东形而下的不彻底性。,妹岛和世和西泽立卫将“不确定性”改造地更具实践性。“我们通常表现为把一项工程线形地分解为众多的部分动作，从最初的缺乏决心到定义工程中每个可能的重要方面”。 首先要保持一种“原始理念”也即“不确定性”的理念，其他什么都可以不定。他们把工作细化成各个细小的部分,但各个细小的部分有这个“原始理念”即“不确定性”，围绕这个“不确定性”展开研究。 比如，在设计结构时，他们总是与结构工程师紧密结合，为了保持形式上的“不确定性”，即轻盈，他们把柱子直径压缩到CM 左右，这样势必增加柱的密度，反过来，由柱的密度来反推柱子的直径，不能放松对原始理念的追求，更不会接受结构工程师提出符合结构规律但破坏“不确定性”的结构方案。妹岛和世和西泽立卫的方案则尽量排除这些工种对他们原始理念的限制，而在每个阶段事必亲躬地与其他工程师交涉（不是交流和协商）。他们决策事无巨细，“从一堵墙的厚度到玻璃的固定方式，从承量木的深度到地板的宽度比例。”他们这一套“从上而下”的设计思路，排除了外在因素的干扰，尽量保持他们“原始理念”生命力，致使他们的建筑设计在最终成果上表现出他们所坚持的“不确定性”的意向和感觉。,理性的解构 伊东的媒体科技中心柱子是把一个柱子打散，分解成一簇一簇的柱子，像海藻一般，妹岛是把柱子打散变细，像柱子的森林，在伊东的成簇的基础上跟进了一步，这跟西方的解构主义不同，姑且称之为理性的解构。,彻底的无梁楼板 海草一样的柱子 置身于在森林中的感觉 落脚点：现代感与亲和力,在成田高速公路上疾驰的车内，建筑师伊东丰雄从海草的形态获得灵感，利用贯通整个建筑的管状柱，使建筑形成匀质的空间系统。,仙台媒体中心结构与形态的关系，是弱化而又加强，隐藏而又突出的关系。 通过对“管”的形态进行处理，弱化了纵向的承重感，相对地强化了横向的板，从而在纵向上形成了匀质的空间。 虽然刻意回避结构的传力关系，但却把结构作为纯粹的形态纳入到建筑中。 从本质上弱化结构的同时在概念上予以加强和肯定，从而以一种后现代的方式向柯布西耶的无梁板结构形式回归。 结构与功能、空间、形态有机的结合。 结构仿生的思想为设计提供了很好的逻辑。,“妹岛和世风格”关键词之一：白亮,妹岛和世的作品喜爱用温暖，暧昧，明亮的白色。,妹岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。,纽约新当代艺术博物馆,“妹岛和世风格”关键词之二：通透,妹岛的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。,妹岛描述自己的开放透明式设计像一件朦胧的半透明晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量-阳光和空气。在平静朴实的外表下隐藏着百转千回的心思，这正是妹岛的建筑给人的印象。,日本和田艺术中心,“妹岛和世风格”关键词之三：空间,妹岛的设计在空间上是开放的，均质的更注重功能，人的行为。妹岛的空间，平面图以意想不到的方法去组织，设计充满了乐趣，让你非常喜欢它像在做游戏一样，她的空间一般是一个单一的空间，在同一层上展开，但她在你意想不到的地方开一个洞，或加入楼梯，让你充分体会到空间的存在。,Okura yama公寓,新馆所在的下东区是早期低收入移民汇集的地方，附近房屋低矮老旧，和一般人印象中摩天大楼林立的曼哈顿截然不同。来自日本的妹岛和西泽初次到基地现场探勘时，对周遭残破的景象著实有点震惊，但同时他们也从中淬取一些概念，并将它结合到设计上，那就是敞开心胸，毫无偏见地接受一切。 接受是相和，但不表示相同，也就是所谓的和而不同；和的是，新馆一开始就不打算走精緻路线，包括所用的材料和馆内的设备、装修、陈设等，有些甚至可以说是粗糙的，也因此，反倒让人觉得亲切；不同的是，新馆就这样优雅的、神态自若的竖立在侷促凌乱的老旧街廓上，受限於环境，却不被环境所限。,曼哈顿现代艺术博物馆,新馆从外观上看来共有六个盒子，实际总楼层数是地上八层和地下一层。盒子不用柱子支撑，方便展览空间灵活运用。一楼临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙，裡外一样没有柱子，因此叠叠乐看起来是悬空的。為了不让窗孔破坏了盒子的整体感，以及让盒子有更轻盈的外观，SANAA在盒子外覆盖一层薄纱般的铝网，它会随著阳光照射强度、时间和天气的不同，而有银、灰、白多种颜色变化。,地下一楼有一座182个位子的剧院。一楼大厅除了有售票处、开放式画廊外和小型咖啡座外，还有一片和外墙类似的铝网製成的曲面隔屏，被用来隔开礼品区。二、三、四楼是展览空间；五楼是教育中心；六楼是办公室；七楼是多用途空间，户外有个阳台，可俯览曼哈顿景观；八楼是机械室。,几个看似随意堆叠的盒子，其实是经过无数次的试验才定位的,优雅的、神态自若的纽约新当代艺术馆，竖立在侷促凌乱的老旧街廓上，受限於环境，却不被环境所限,七楼是多用途空间，户外有个阳台，可俯览曼哈顿景观,一楼临街面是4.6米高完全透明的玻璃幕墙，可以让室内外连成一气,一楼大厅有一片和外墙类似的铝网製成的曲面隔屏，被用来隔开礼品区,总结： 关于抽象的建筑，归为人,同属于匀质空间的特质，妹岛匀质空间与密斯的是有着联系的。密斯认为的匀质属于：让不同的功能混合相处于其中，对于不能开放的空间（比如厕所或博物馆的储藏室），就采用折中的办法将它们放入半地下室，使地面层保持通透。这种建筑，意在表明空间是为了交流的。妹岛建筑空间表现出的中庸的特征使他们的用途很明了，同时又可以有很多用途。因为建筑没有与用途有一一对应的关系，所以才有了一种抽象的物质特征。均匀同质，且把空气作为材料。 归根结底，都是注重人的行为。 伊东说妹岛是平面图建筑师也说明妹岛对人的行为的关注，他在分析人的活动，设计人的活动，把普通空间变成让人冥想的所在，所有那些表象特征（白色，轻盈，超薄，透明）都是创造这一氛围的手段。 抽象，不确定性，人。,THE END,
