民间美术在平面设计中的应用研究.docx

民间美术在平面设计中的应用研究【摘要】我国传统艺术文化的重要组成部分之一就是民间美术，其中的很多元素都被现代的平面设计所利用，可以说目前的很多平面设计中都有着民间美术所带来的创意和灵感，两者间的关系十分密切。民间美术和平面设计有很多的相通之处，在民间美术中寻找平面设计的灵感和元素，能够有效开拓平面设计的创作思路，是平面设计创作的重要补充，也是传统文化的一种传承方式。本文分析了民间美术的价值，并研究了民间美术在平面设计中的应用。【关键词】民间美术；平面设计；艺术价值随着多元化文化的影响不断加深，平面设计所需要承担的压力也逐渐增大，只有不断地创新出新的设计方式，才能够确保自身在现代设计领域中具有竞争力。因此平面设计的概念也在不断地借鉴和吸取着国内外的经验和成果，不仅有着后现代主义的反理性，还有着语言文化等特征，另外还融入了一些独具特色的传统民族艺术，使得平面设计的理念不断创新，并在国际设计领域中展现出自身的光彩。如今的平面设计已经不再单纯是满足于人们的日常需要，它还融入美学和文化等领域，有着提高人们知识素养以及生活品味的重要作用。一、民间美术的价值（一）实用价值随着时代的不断发展，民间美术却依旧保持着人类创造文化过程中的最初形态，它的流行通常具有很强的实用性特征，而实用性是人们开展造物活动的重要来源，也正是以这种实用为基础逐渐发展出了审美，在满足于人们使用需求的同时重视审美精神的需要。而民间美术不仅和人们的衣、食、住、行有着密切的关系，还涉及了房屋建筑、室内陈设、服装款式、食物造型、日常生活以及儿童玩具等方面，从而汇聚成了一个立体的具有空间美的网络式结构，给人们的生活带来了更加丰富的色彩。人们从出生开始就离不开民间美术，从造型可爱的帽子到佩戴的银项圈、百岁锁等物品，还有脚上穿着的虎头鞋等都是民间美术的重要展现；尤其是女孩出嫁时所穿着的嫁衣和佩戴的首饰，更是当地民间美术的重要体现；这些民间艺术与人们的生活相互交织，成为了后世宝贵的文化遗产。不过因为历史等因素，民间艺术不可避免会涉及一些伦理观、道德观以及一些儒学、道家和佛理等，只有经过取其精华去其糟粕才能够展现出完美的生活景象。民间艺术一般是民间的能工巧匠依据自己的生活经历和对于环境的观察，从而通过美术创作的方式抒发出自身的感慨，不仅有着质朴、纯真等特点，在经过适当变形后，更能够给人带来美好的想象。（二）美学价值在民间美术中，具有好的寓意是民间艺术的重要规则，所创作出来的美术作品部件需要好看，还讲究"称心如意"，因此可以说每一件民间美术作品都蕴含着一定的观念，不仅有着各种思想的属性，还有着人们对于生活的美好愿望。民间美术所蕴含的寓意也会因为实用性的不同而发生变化，主要可以分为三种，即驱邪接福、图吉利以及借物传情，在封建时期人们长期处于农耕社会，对于自然和宇宙中的变化并不理解，甚至将其统一划分为天命所归，因此就出现了大量的祈求生活更加美好的驱邪接福的美术作品；而通常在这种民以食为天的时代，为了能够过得丰衣足食，通常会用谐音以及寓意等方式"图个吉利"，尤其是一些民间美术中的吉祥纹样，更是丰富动人，将当时人们的生活以及真实情感展现得淋漓尽致；自古以来，爱情以及志向的传颂就没有间断，民间美术也不例外，其中言志以及言情的作品更是数不胜数，经典的剪纸窗花以及绣鸳鸯荷包就是极为常见的言情、言志的民间艺术。民间美术最大的特点就是能够将实用性和装饰性完美地统一在一起，从而呈现出形式美以及功能美，并以此为基础展现出多种多样的变化。二、民间美术在平面设计中的应用研究（一）思维方式1. 造型民间美术的造型体系方面有着独特的生命力，其中不仅蕴含着中国传统文化的精神，还展现了中国本土文化的特征，因此在造型创作的过程中，往往并不局限于客观事物的存在，而是更加注重作者自身的主观创造和情感抒发，这种自由而随意的方式充分展现出了人们对于生活以及事物的态度和观念。而在平面设计中，情感不仅是人们对于客观事物的心理反应，更是设计思维的基础，优秀的平面设计懂得利用色彩以及图形来刺激受众的神经，从而让作品更加记忆深刻，甚至让受众产生丰富的想象，体验到不一样的视觉盛宴，从而产生心灵上的共鸣和震撼。民间美术作品更多的是使用自由组合的方式，创作十分自由而随意，应用在平面设计中就能够使画面结构方面展现出良好的圆满感和平衡感，民间美术中的组合式构图与传统的透视观不同，它打破了时空，主要依靠画面形象的主次和虚实、均衡等方式来展现出画面的层次感，犹如太极图，既统一又对立，而这种看似矛盾的方式正是民间美术造型中的独特个性，不仅能够给平面设计带来创新性的启示，还能够开拓设计者的思维，丰富自身的视觉语言。2. 内涵含蓄、寓意和象征等不仅是民间美术作品中的表现方式，也是其他民间文化艺术的重要表现形式，这些都是继承了民族原始文化艺术观念方式，所反映出来对于生命的重视，所展现出来生命光彩以及生存、繁衍的根本所在。其中隐喻象征最早始于图腾时代，如龙、凤、虎、山、水以及太阳等事物，都是崇拜自然和生命的宗教所发起的，还有一些石榴以及葫芦等会被作为多子多孙的象征，而龟、鹤以及松树等则被作为长寿的象征，注入这些吉祥符号，都是一些民族宗教所信仰以及崇拜的形象。而平面设计就常常将这些元素作为艺术的创作，使象征隐喻的手法得到充分的展现，如2008 年的北京奥运会吉祥物形象：福娃，其中蕴含了中国人的梦想以及对世界的祝福，再如中国联通的标志，就是盘长纹经过变形所创作出来的，交错的线条就犹如现代通信网络一般，信息通畅、沟通顺畅。（二）视觉语言平面设计最终还是需要通过视觉元素来进行传达和沟通的，在进行平面设计的过程中，只有将多种语言通过艺术性组合起来，才能够形成打动人心的作品。民间艺术和平面设计的表现方式有着相似之处，主要可以体现在对于形、意以及载体等方面的应用：其一，在"形"的方面，民间美术更加注重图形中的整体性以及装饰性，因此在进行平面设计时应当重视比例、尺寸的和谐与连贯，对比及大小等方面也应当具有一定的协调性；其二，在"意"的方面，民间美术强调的是神韵、寓意以及意境，而恰巧现代平面设计所追求的也是这些，因此在进行平面设计时应当重视对于传统文化的传承；其三，在载体方面的应用是平面设计中目前最为常见的一种，如设计对象通过现代化的技术融入传统的手法，将对象展现在作品中，或是在设计时融入传统的民间艺术，如青花瓷、剪纸等元素。结语我国的传统文化具有非常悠久的历史，而且因为环境的影响，在发展的过程中逐渐产生了独具特色的民间美术，经过时间的演变后，形成了丰富多彩的艺术风格，时而粗犷、时而明快、时而简朴，这类美术与人们的生活有着密切的联系，是人们心理以及美好愿望的重要体现。民间美术是平面设计的重要材料和灵感来源，对于中国文化艺术走向世界有着重要的作用，因为每个地方的人在生活习惯、思想观念以及信仰等方面都有着差异性，而民间美术的融合过程，能够产生强烈的文化识别，从而将民族化的设计价值充分展现出来。参考文献：【1】韩旭. 民间美术在现代设计中的应用. 青年文学家，2015(6).【2】虢海燕. 民间美术对艺术设计专业教学的借鉴和启示.商，2014(32).【3】刘兆雅. 探讨民间美术在艺术设计中的应用价值.美术教育研究，2014(1).