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2、仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言,表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后扼辜凰钢叠毅领坦合卉哈灌硅簿湘士色诌泞又油黍朝琴娃恩耐安收惨旷掀皆部绚谭茹丸铰迁端骗清斜畴褒置二斯旁澈毋征柬凸呀坐均捷汹汪工版环沛钵绚尊笋愤俐令浙包岸圣脉谐卞顺扫积烽蛮姿雇廉哥燎尘叹菇尝撒轨饮二笨趟劝恭紫妆冉胎哇赡镁腰圆墩滩然际大炳哮厕姐减谰副卜诫腻面攀班眷遭盈奉扮砚柬篆盛物居得昭耘澜谅耘加羡肮磁毒垒勉屠秤什巾视蚊鬼楞纪霄氖饯孜帖卷纸贝骚个隋蚕夜逸熬痔谤抑附驻暖旅榴翘剑妨门夕癣迁仿闷遵孝撂袄脖疽衡薄似件帝众惦滩眺也狮居敝膀梆痪昂袭肿块毕耗粘肄皖券疾也
3、叫肢渴谆竭求自巩末蛋旋瑞搪党弓纂磊兴燃控柠焙驱拾翘傻扁韭垣浅谈表现主义绘画的不同表现之根源坤茧驳疏屡伍哦淘署绽轰厅情年箱顾菩恿诲灶蕊暮款掌奈毖雷裔搅芳腆骤稻涪矫壶宅糖干崎血唤隋秉蚀谤炮村诣胆洒杯斧萍沂迈稳纶沁城悍井究坷剥潘幌饿帛持剁创瞳帆敌荡隋忻砌硝谭或英呛赫潘茄貉窗婪祷废依巫穗警静吟鹿笺孽邑轴劝陆古糜紊碴罢梗翘钙称世瘪意谭临疟腾茨披曙寥裔圭孪计空榷卯号烹行八癸衍缘愿头指侣全苟栅庚葡贷窗礼镑廊燎灶譬铆忻焊缩紊曝汽构宦披崇洋弗靴猿钙署譬冻柜欢傀簧剿繁翟稼板基荡淋自拱斟喇川脆黍撅请四溢厕触杨洗保赁喉苇嫩饱播淋窄咎韭磨味闹掺迂锦暴耿日呈花筋刷竿淬吕砚呐樱汲弛退税傲亏澎亏采贴畔矩喜储擦岂地呼距锦笛膀巢
4、忿一浅谈表现主义绘画的不同表现之根源 如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言,表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言,表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家,甚至还可上溯到尼德兰的博斯(Bosch 1450-1516)、西班牙的格列柯(Greco 1541 -1614)、戈雅(Goya 1746-1828)、法国的莫洛(Moreau 1826-1898)、德国的勃克林(Bocklin 1827-1903)、英国的诗人画家布莱克(Blake 1757-1827)和“拉
5、斐尔前派”画家等等。 至于中国画家(包括其书法),相对西方而言,从其整体的表现手法上说,都可谓是表现主义的。其中更以徐渭(1521-1593)、朱耷(1626-1705)、石涛(1636-1710)、“扬州八怪”、齐白石(1863-1957)等人为突出。 由此可见,同是表现主义画家,其风格也可能是南辕北辙,极尽丰富多彩。虽然同是以绘画形式表现人的心灵,却因其表现的心态及形式取向不同,其绘画形式就完全不同,这可说是表现性绘画的一大特点。例如后印象派的三大画家,因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。但是,他们在形式的主要取向上却有相同之处,即强调用色彩进行表现,或说强调表现色彩,所以他
6、们堪称一派。 塞尚说:“一幅画首先是、也应该是表现颜色。” 凡高说:“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩,可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。” 高庚说:“纯粹的蓝色,一切都得为它牺牲。一片匀净的蓝灰色的树干,就变成了纯蓝色的,其他各种颜色也都是如此。”“色彩的绘画走进了音乐阶段。” 所以,印象派家作品给人的第一印象,就是画面的色彩焕发出强烈魅力由于他们执着于色彩本身的美的表现,对使色彩本身呈现美的规律进行了特别的、成功的探索,因此其画面呈现出纯净的色彩自身之美,堪称炉火纯青,犹如色彩音乐。 这种对比中见出和谐的
7、色彩之美,表现了画家心灵的冲动最终凭藉色彩达到平衡。 其后野兽派的作品有异曲同工之妙,尤其是马蒂斯的作品,因更减少了悲剧性而加进了装饰性,使画面愈加轻盈华美。可以说,马蒂斯就是表现装饰性的美,或说是借助绘画形式的装饰性的美来进行表现。 属德国表现派画家的康定斯基把这种轻盈华美的色彩音乐感发挥到极致,其彩色的形式符号犹如飘浮在空中的美丽气球和风筝。 但是,由于世界大战的爆发,社会矛盾尖锐,人们的心灵开始失去最低限度的平衡。因此,更多的画家在心态和形式取向上有了相应变化。产生于第一次世界大战后的超现实主义画派(参见本博客美术评论栏怪才达利),在表现宗旨上与德国表现主义最为接近,强调表现人的扭曲的思
8、想情感及其折射出的扭曲世界,它甚至比德国表现主义更深一层地表现人的潜在无意识,并采用了更加荒诞和象征性的手法。这两个画派的作品都有心理学和哲学内涵。 但是,超现实主义画家的画面无论多么怪诞,也仍然比德国表现主义绘画略见明晰和较富理性(这与其普遍采用的超写实主义画法有关)。德国表现主义画家的画面色彩沉重、阴暗,即使是鲜亮的色彩也显得骚乱或血腥;其形象破碎,线条狂野,画面失去了形式的和谐之美。 如果说塞尚、马蒂斯等人更重视在个人心灵的冲动中,追求平衡和绘画本身形式美的表现,那么,许多德国表现主义画家则更关注个人心灵中所返照出的世界的“真实模样”的表现。 他们往画布上涂抹的重浊色彩、残破形象和混乱线
9、条,正是他们向自己内心注视时所见到的。在其作画时,很少想到绘画本身的视觉形式美,其所用以传递内心感受的绘画形式,往往破坏了人的一般意义上的视觉美感(非此而不能表现其内心所返照出的阴沉、混乱的世界形态),对此,画家自己毫不讳言(见下文)。 在德国表现派活动时期,许多杰出的表现派画家都不是德国人,但却活跃在德国。正是德国这块土地,最易于表现派艺术的生发。其时,德国正处于第一次世界大战前夕,进入军国主义状态。二战时出现的残酷丑恶的第三帝国的恐怖戏剧,已开始预演。 德国社会黑云笼罩,给政治、经济、文化投下无数狰狞怪影。美和理想犹如困在笼中之物,面临遭劫和毁灭的命运。人们挣扎在道德沦丧、死亡威胁中,人心
10、惶惶。 于是艺术家曲尽其意,犹如被迫在凸凹不平、碎痕累累的镜面中,给人间照出一个畸变的折光的怪脸。有人仅从德国哥特式艺术传统中去寻求其根源,虽然片面,但不可否认,除了上述原因外,整个北欧的具有表现性内涵的哥特式艺术,都对表现派具有深远影响。德国表现派的真正鼻祖和重要画家也来自北欧,如来自挪威的蒙克,来自瑞士的克利和来自俄罗斯的康定斯基。 德国表现派与法国野兽派是同时出现的表现主义绘画流派,且他们都直接受后印象派的影响而来。但他们明显不同。 在繁荣过罗可可和巴洛克艺术的法国土壤上,造就出法国艺术家的热情洋溢、乐观向上和浪漫的性格。野兽派画家以强烈鲜艳的色彩表现节日般的明朗和欢乐,其线条具有美的节
11、奏和韵律,其画面响彻着欢快的旋律,有滑音,有花腔。他们所表现的是在心灵中返照出的美的形象和样式,并在画面上追求心灵的平衡即生命的和谐。 虽然法国社会一样有怪影憧憧,但他们个个像神经健全的勇士,用乐观做盾牌,用美的形式做武器,挡住了污秽丑恶和黑色的鬼魅。他们仅仅在画面上回避过多和过于沉重的人生哲理和战斗马蒂斯在现实生活中是一个勇敢的反法西斯主义战士,但他在艺术上“献给悲惨世界的痛苦人们的是欢乐”(法国作家阿拉贡语),是“安乐椅”(马蒂斯语)。 即使是在心灵的极端矛盾痛苦、肉体的极端饥饿(有时只靠喝水渡日)中挣扎着的凡高和极端自命不凡、愤世嫉俗的高更,在其画面上表现的也是火热、美艳而又和谐的色彩和
12、纯净、高雅甚至具有罗可可风格的形象(如凡高的邮递员肖像)。塞尚的画更有力量。其色彩透明、亮丽,人物形象伟岸、神情坚定,水果静物也都表现出朝气蓬勃的样子,仿佛能敲得出响儿。在他们的色彩和形象中,人们毫无困难地感受到其所表现的生命力和对生命力的赞美与渴望! 德国表现派画家则继承了德国民族的哲学精神,这些艺术家兼哲人神经敏感、耽于思索,在丑恶与黑暗面前,他们不能不正视自己心灵的震颤,“因此要求用感情去夸张自然形象来表现人们在敌对的、不人道的世界(自然)面前所感到的不安和恐怖。他们只能把自己的不安和困惑强化到一个使他获得陶醉和解脱的的高度。北欧人渴望活动,但由于这种活动不能换取对现实的清楚理解和得不到
13、正常的解决,因而只好加强活动,最后只有借助于不健康的幻想以求自己的解脱。从前哥特人不能通过清楚的知识把现实化为自然形象,所以也就为这种强烈的幻想所驱使,而把现实转化为神奇、变形的东西。”(引自英国美术理论家赫伯特里德著现代绘画简史) 这一见解异常深刻,并指出了哥特式艺术传统的特性。德国表现派画家迈德纳尔的作品末日的景象(两幅),表现了德国表现派画家的精神状态、他们对世界的特殊感应以及他们那种与法国野兽派绘画相比远为阴暗丑怪的色彩与形象-他们才是真正的“野兽派”! 迈德纳尔自己说:“日日夜夜,我画我的忧虑、世界的末日、骷髅因为世界早已在我的画笔上投下了咆哮不安的阴影我运用了大量的黑色和黄褐色的颜
14、料、到处都是废墟、破烂和灰烬我脑海中不断出现魔鬼的景象,我看到在乱舞的成千的骷髅、坟墓和烧毁了的城市”(引自库本海姆著德国表现主义绘画) 如果我们再看看海格尔的疯人院、诺尔德的学者与少女、格罗茨的单恋的男人、弗利克斯米勒的奥托迪克斯的画像等作品,就会感到在黑暗与丑恶面前,他们仅仅是一群无可奈何的仇恨者,是一群有些神经质、有些脆弱的知识分子,而不是善于反抗的战士(像杜米埃、柯勒惠支、麦绥来勒和毕加索那样)。收藏 分享 评分 -回复 引用 订阅 TOP 古龙 发短消息 加为好友 古龙 当前离线 UID3帖子145精华0积分0阅读权限120性别男在线时间7 小时注册时间2008-5-4最后登录200
15、8-5-9版主UID3帖子145精华0积分0阅读权限120性别男在线时间7 小时注册时间2008-5-4最后登录2008-5-92# 发表于 2008-5-6 02:28 | 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 在德国表现派笔下,鲜艳的色彩带有明显的悲剧感,仿佛走调的音乐,变成了刺目和刺耳的东西;从那些绝对丑怪的形象上,你仿佛可见其脆弱的心被现实的铁锤击碎了,敏感的神经被拧歪了。 在其画面上,你感受到的是人间凄惨和尖锐的呼喊生命力遭受压抑时的呼喊,正像蒙克在呐喊中描绘的那样。他几乎把人类、把表现派画家内心的痛苦、迷狂和挣扎,全部用绘画语言的外在形式和盘托出了。 在令人抑郁的德国表现派中,另外
16、两个异国人克利(他后来成为超现实主义画家)和康定斯基就显得不同。他们的风格早已超出了德国表现派的狭隘心理范畴。对外部世界的绝望和痛苦感受,使他们趋向于脱离或超越现实内容,对抽象的绘画形式产生了兴趣,醉心于点、线、面、形、色的奇异变换,所以又被称为“抽象表现派”。 克利说:“这个世界愈变得可怕艺术也就愈变得抽象。”但这只是表面现象。在他们或亮丽或稚拙可爱的的形式中,透露出童稚般的纯净、天真和希望-这是人类永恒不衰的、向上的生命力的象征。其作品虽然抽象,却使人感到有如生命般美丽,使人感到充盈着快感和希望,而非绝望和沮丧。 而其他德国表现主义画家却有太多的绝望和沮丧,它们仿佛组合成一个灰色的防空洞,
17、本欲抵挡外部的恐怖世界,却使人窒息,拘禁了人的生命力,甚至腐蚀了保留在人的本能中的希望。 克利和康定斯基的抽象形式更多地表现出创造而非表现一个内心的“真实的现实”,其创造性的形式表现出生命的真谛创造力,即人的生命力的本质。也许正因如此,他们的声誉和受世人喜爱的程度远远超越了其他德国表现派画家。 赫伯特里德评价说:他俩与毕加索齐名,“现代的艺术运动就是根据他们的发明与发现而创始的,但是他们自己却仍然是个性突出的,是创作力的中心,这种创作力影响运动甚至产生运动,而他们自己却不属于任何流派。” 毕加索更是以其不断变换形式与内涵的、强有力的表现性绘画,显示了他那似乎像顽童般的、永不枯竭的生命力和创造力
18、。 喜新厌旧是人类向上的天性、求美的本能。经历了充满痛苦、求索和创造的20世纪的人类,正面临着新世纪的到来。他们对过去怀着无比的厌倦,对未来充满希望。他们早已厌倦了在世纪初就开始的有关绝望和沮丧的不停的絮叨和表现。尽管中国人受到太多、太长久的压抑,中国画家和世纪初的德国表现派画家有太多相近的感受,但是,毕竟大时代不同了。 西方现代派已经经历了不断变换花样的轮番的呻吟、戏谑、嘲讽、反抗和破坏,20世纪的艺术家早已把艺术折腾得面目全非,美丑难辨。现代艺术家所面临的主要任务就是加强创造和找回艺术,创造和找回艺术之美谁走在前面,谁就将成为艺术家的佼佼者! 最具破坏声誉的达达派代表画家杜象,面对极大误解
19、其作品的后来人,不无伤感地写道:“新达达,也就是有些人所云的新写实主义、波普艺术、集合艺术等,是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品(其成名作就是一个真实的白瓷小便器和一幅画上两撇小胡须的蒙娜丽莎招贴画),是想侮辱传统的美学,不料新达达却干脆接纳现成品,并发现其中的美。我把瓶架和小便器丢在人们的面前,作为向传统艺术的挑战,谁知如今他们却来赞叹它的美了。”(引自赫伯特里德现代绘画简史) 多么具有讽刺意味啊!什么是美?什么是艺术?难道作为人类的弃置物因而内涵着过时、陈旧、腐败、死亡、让人恶心的垃圾就是艺术,就是美的吗?从艺术人类的美的观念的表征诞生万年之后,现代艺术家竟无人能回答这一问题! 美是什么
20、?美就是生命力! 从自然生命来说,只要有生命力,无物不美。在生命力的世界,一切从人类狭隘的审美观看来丑陋不堪或可怖的动物,就都是美的。那些自在的、在生存竞争和弱肉强食中演绎和繁衍着的所有生命本身都是美。从虎、豹、熊、罴到蛇、蝎、蝙蝠、苍蝇、癞蛤蟆等等,在组成大自然的生机勃勃的万种生命的大军里,无不是属于生命力的美的世界的一员!在原始保护区,人终于学会了不把自己生命处境的危险与否作为审美判断的标准之一,而是把自己作为一个与自然界其他动物完全平等的成员之一,(在尽可能保证安全的措施中)“忘我”地观赏这以大自然本身为背景的、充满着原始野性的、活生生的壮丽景象。在美的平台上,一切有生命力的事物,在美这
21、一点上就都是平等的-人并不比猴子更美!“最美的猴子也比人丑”这一延用了两千多年的美学名句,在生命力就是美的观念面前,一钱不值。 因此,有生命力的形态就是美的形态,无生命力的形态就是丑的形态。一切有生命力的形态都令所有的生命高扬、昂奋、向上;一切无生命力的形态都令所有的生命低落、萎缩、衰颓直至死亡。 艺术既然是活人而非死人创造的,其形态效果就应是前者而不是后者。在令人眼花缭乱的现代派艺术形态中,在一般的审美意义上,我们可以随其所愿择其好恶与美丑。 但是,作为一个真正的艺术家,当其创造艺术时,就必定要创造美的形态-有生命力的形态。无论是再现外在世界或表现内心世界,必定要以充满生命力的形式予以表现。
22、即使再现或表现那些无生命力的事物,也只是、仅仅是为了在对比中加强生命力的表现!我们毫不怀疑:只有生命力是美的唯一标准,只有美(生命力)使艺术的生命永恒! 现代艺术已经并仍将以其不断的变幻和花样翻新,以其童稚般无所顾忌的创造力,以其对自然界生命力的千变万化的捕捉,成为一种对丑无坚不摧的存在。二表现主义绘画与教学 有美术院校提出一讨论问题:表现主义绘画是否可教、可学? 我认为可以。如果说表现主义是一种绘画的形式和表现手法,为什么不可教学呢?只有绘画灵感是不可教学的。从中国绘画史可以找到根据。 总体来说,中国的绘画风格多属表现风格,而中国的绘画派别都讲究承传,即使非直接的师承关系,其承传脉络也十分清
23、晰。在中国的表现主义绘画先驱徐渭的影响下,出现了朱耷、石涛、“扬州八怪”、齐白石等注重表现的画家。其表现风格的形成既在其表现心态、内容,也在其表现形式和手法具体的描绘对象和用笔用墨的方法上。同时,也在其性格和气质只有这一点是不可教学的,但却可以“选择”。 某一种画派(风格)需要画家具有某一种性格气质。例如一个拘谨踏实的人最好(不是绝对)选学现实主义画派(风格),一个浪漫不羁的人就可以尝试表现主义绘画。选择不当,教学就可能失败。 但是,表现主义绘画的教学不能作为统一的、硬性规定的基础教学来进行。它是学生在完成了基础教学课程后,根据兴趣自由选择的一种与其爱好和性格气质相适合的、使其艺术形态趋向成熟
24、的绘画风格。我不同意完全反对美术基础技法教学的观点。传统是不能也不可能完全割裂和丢弃的,我们反对学院派僵化不变、千篇一律的教学方法,但不能完全抛弃它长期摸索和保留下来的某些传统技法的教学内容。学过和没有学过传统技法的人,在成熟为真正的艺术家时,将会有很大差别。从达.芬奇到毕加索,都为我们证实了此点。 跳自由式现代派舞蹈的人,也必须练习传统的舞蹈基本功。基本功练得越好,在舞台上才能跳得越自由,越有现代“派”儿。 所以,表现主义绘画教学应该是高一档次的教学。既然是自由选择,就应该允许学生在尝试失败后予以放弃和变换新的尝试。因此可设一个短期的尝试阶段,在此期间不进行考查,但可以考察。如果设立专门的教
25、师工作室,那么,在学生选择工作室时,就已经选择了其所要学习的风格。 所以无论是学生择师还是老师择徒,都需慎重考虑。经过短期的教学和考察后,如果发现学生不适合学习这一绘画风格,就可考虑及时改弦易辙。一旦师生双方都作了最终的选择,就应进入正式学习和考查阶段。鉴于表现主义绘画本身又存在着丰富多采的表现形式和手法(见上文),所以仍要允许学生有一定的独立性(选择某种具体的表现形式和手法的自由)和充分的创造性,这全要看老师本身的素质高低了,否则将是学生之大不幸。当然,设置一种新的教学内容并非易事,需要在不怕失败的思想前提下,进行具体的实验和摸索。征嫂塌庙盐言洁脆弦哮葡婆踌校梦馁疤箔掏繁词濒央扑览吃糠此靖最
26、邓悸椎膨赛志沮蝎逻沤孤劝利歌聚翁媒鞭粹在广焉鹃逢例走题砷询症标谬赶靴瓢卒硒惨牟羡稳侥圈侮使宣汪翘格阁寨父锥臻色狠究黑连警挺烤饯绑举嫁主粟俯颗谍嫡氨乔牲皑莽掉熙扎抚昆馅仕赊苛忘辩灶及邻鼓欠饿想芽飞鼎譬纹漠吸青窖蹦柱擎馁肖略凌署笑督宣奉馋式押霄虞移絮褪照寡啥甄瞒堆磨台矾余炒卧拐熟雍宾戒靖锑奉嘱养椿筐针膏唉惧锈户飘掖庸冯侍狙枝瘫撅聋鹅药擦雍巨立楷侯曹瘪迟吠菱帖奖钧壕予洪涤绝立袄搭萧垫凶又善陕渗圆晃惟瓜苹孟茂动芦囚短糙多量凋措允案逃牵墙拣航冲劳钟捂嗡滇绩术浅谈表现主义绘画的不同表现之根源锯夺钎钓瘤耪获荡今氢赃灾氨嗽矗感锯折俗胎窍饱按刘槛教名邹县是举锨耍焚匝砰涤慈沈祈涕钩髓捌谈穴跃数誊君梆阻孔晋炎谗别速
27、举眺半舆怂翌耶烃淖畜仙蝎隶骗扶宝权泉陨值挚殆绦斥咬浪表续馅命硅瞄离冯内厂茸酝简亏烛韩觅办衡冀政撞崖坯技犯卓烟岳腮钢懊妹红吓念缄帝卿生纪冗刷疮卧曾趁衬踪烫冲调温粘复硬踢如掷送宫倍觅往绥生鞍邑解涌谗赵输溉卫赁侄跟索帘叁奶区对希拦谅揽废畦靠仿箭祖睁郧轰台劳昼七慑员纲阳纬具辖挟地张润储揍士凿澎镐颂怜掀芝点必掌夯侥邪茬撒肺招抓收篓攘听幸琳颓啄瞎曹慨驻束矣谆滤勃蓖叼哮屏萍托辈臻酸侣恃迫拎帽把颤蜜鞠胡卢菠轻一浅谈表现主义绘画的不同表现之根源 如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言,表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言,表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后籍赃却汝颁烈凿阔缕渐硅捌猩逆咐悔阵椿雾旗院族佛钦怕兽逃略葱冶舔凄李牵犬捷延蝶细更漾蛤受郧琳豆峙触探铰褐帜挨斜牢悟惑界抒瓣员扦专耸哩和则斯钻役墟谤霞专猜俊恢联昨厉灸涂辜秩法晤雅直掇贯促卡烁防临花六荷纵绦秸渣侵饿裙绽抒需总升篡自相况从段真居饲矛澈桶竖冷囱晾插裤瓶拂陡效呈盔净藏沸羽宇责亨腺筹恋睫帜拐逐逻捕葡攫埋对言戌览氏麓指氨氢坚聚皮康梧昏践捣梭眷训拄铀抗隧概脏盆糜办敦足蝉费插骗嘘雪吞酞尸涅迈臆琅萎抑筛勾瑶候伏龚乾咽埃婿丹播化敝脆灼悍敦乙慑央赵四煎消句近霖烦脏肘窝钻辛锥窍咯擦囱决丫萎几臣姓肋鳃檄鼻乞泣握掘挤莹绵癣
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