关于中日文化交流的整理与感悟.pdf
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1、关于中日文化交流的整理与感悟 众所周知,中日关系现在是最热门的话题之一,日本这个民族在我们生活中无处不在,从相 机到手机,从食品到各种各样的生活产品,都出自大和民族。日本与中华民族的渊源已不是两三 句话都能表述清楚的。 首先我先声明,我是纯良大学生,忠实爱国者!对于日本的研究只是纯粹对一种文化的执着。 日本这个民族的很多东西都来自中国,可是我们却没有好好珍惜。从日本生活中的方方面面都能 看到我们国家曾经的东西,曾经的辉煌。我希望能唤醒我们自己对于文化的意识,借鉴当中积极 内涵的地方,为我所用。 今天我从 五个方面 阐述一下我对中日文化艺术交流的几个方面的理解与感悟。 一从古代中国与日本的往来看
2、文化交流 二从观念看中日文化交流 三. 从环境设计角度看中日文化 四. 从学校教育看中日 五从最初对日本动漫的接触漫谈中日 下面先回顾一下中日交流的历史吧。 一从古代中国与日本的往来看文化交流 自古以来,中国与日本就是一衣带水的邻国。从时间上看,古代中日文化交流史包括从上古 一直到 19 世纪的漫长岁月。从地理上看,古代中日文化交流从辽东半岛一直到海南岛。下面就让 我们来一同回顾一下古代中国与日本的文化交流历程。 自有文字记载的历史起,可以划为以下四个时期: 1 中国秦、汉、魏、晋、南北朝时期,日本是弥生时代和大和时代前期。公元1 世纪时,班固 所著汉书在地理志中提到“乐浪海中有倭人,分为百余
3、国”,即指日本南部九州岛上的人 民。据后汉书记载,公元57 年(光武帝中元2 年) ,日本和中国即开始交往,光武帝赐以印 绶。 18 世纪,在九州北部福冈发掘出的金印上刻有“汉委奴国王”字样,从实物上证明一千九百 年以前中国和日本已建立了密切关系。这个时期中日交往的路线大多经过朝鲜半岛,从陆路过海 峡或沿岸航行。交流方式主要通过中国移民赴日本传播中国先进文明。交流内容偏重于物质文化 层面,如生产工具和生产技术。在这个时期,中日文化交流的著名代表人物是徐福。 2中国隋、唐时期,日本是大和时代后期、奈良时代和平安时代前期,即公元6 世纪至 9 世 纪,这个时期的交流路线则以直接渡海为主,交流方式有
4、使节人员往来,尤其是日本派遣大批遣 唐使、留学生、留学僧来华,出现了中日文化交流史上的第一次高潮。交流内容则以制度文化层 面为主,如日本学习唐朝律令制度实现“大化革新” ,同时也涉及精神文化如佛教、建筑、雕塑、 诗歌等方面。从公元7 世纪初至9 世纪末的两个半世纪里,日本先后向唐朝派出十几次遣唐使团, 其次数之多,规模之大,时间之久,内容之丰富,可谓中日文化交流史上的空前盛举。589 年,隋 王朝统一中国。当时,日本正值圣德太子摄政。为了加速移植先进的中国文化,圣德太子于公元7 世纪开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等,从此两国使节往来络绎不绝,两国间的友好关系 进入了一个新的阶段。607 年
5、,圣德太子任命小野妹子为使节访问隋朝。一般认为,这是日本遣隋 使的开始。隋炀帝也于608 年任命林文郎、斐世清为使节陪送日使回国。我国唐代经济和文化高 度发展,给周围各国以积极影响。据日本史书记载,自630 年至 894 年的二百余年间,共任命遣 唐使达 19 次,其中一次是为了迎接日本遣唐使回国,称“迎入唐使”,3 次是为了送还唐朝赴日的 使臣,称“送唐客使” ,另有两次任命后终止,正式派遣而到达唐朝的共有13 次。作为对公元742 年,日本政府派人到扬州大明寺邀聘鉴真及其弟子东渡。弟子们害怕渡海风险,起初无人答应, 而年过半百的鉴真却毅然说道:“为了弘法传道,何惜身命! ”在他的感召下,有
6、21 人愿意跟随师 父赴日。但是,在12 年中,由于海上风浪、触礁、沉船、牺牲以及某些地方官员的阻挠,五次失 败,鉴真双目失明,九死一生,但是锲而不舍,百折不挠,终于于753 年 12 月 20 日抵达日本。 日本的官方、 民间佛教界对鉴真的到来极为重视,为他设坛授戒。 756 年孝谦天皇任命他为大僧都, 统理日本僧佛事务。759 年,鉴真及其弟子们苦心经营,设计修建了唐招提寺,此后即在那里传律 授戒,成为日本律宗的 2 始祖。 763 年鉴真在唐招提寺逝世,享年76 岁。 3中国五代和宋、元时期,日本是平安时代后期、镰仓时代和室町时代前期。即公元10 世 纪至 14 世纪,这个时期中、日之间
7、虽然基本上没有正式使臣互聘,但是民间贸易和僧侣往来却十 分活跃,两国也通过这些途经进行官方联系和文化交流,尤其是僧人,在宋元时期的中日文化交 流中充当了重要角色。这个时期的科学技术交流比较频繁。宋代中日两国的医学、陶瓷、建筑等 都有了很大的发展。宋代传入日本的建筑式样有两种,一种叫天竺,一种叫唐式。最早把天竺 式传入日本的是日僧重源,最早把唐式建筑传入日本的是日僧“茶祖”荣西。 4 公元14 世纪至19 世纪,即中国明清时期,日本是室町时代后期、安土桃山时代与江户 时代。这个时期交流方式更加多样化,既有贸易(如明代的勘合贸易、清代的信牌贸易),又有移 民甚至战争。交流的内容除物质的商品贸易外,
8、更突出精神文化,而且逐渐从佛教这一重点转移 到儒学、美术、书法、医学以及政治和经济上来。这种政治和经济方面的交流,反映出日、中两 国在向现代社会转化过程中的一些特点。例如,日本的雪舟和尚就是这方面的一个典型人物。他 1420 年出生在一个下级武士的家庭,12 岁入寺为僧,绘画天分极高,在京都相国寺学习禅宗,又 学习绘画。 他十分向往来中国加强这些方面的学习,在 48 岁时终于实现了这一夙愿。16 世纪以后, 由于城市发展和大名领国独立性的加强,文化的世俗性和民众性日益浓厚。这个时期的文艺除了 反映大名威武豪华的排场外,主要特点是反映新兴市民的思想意识和生活气息。出现了生动活泼 的歌舞剧、诗歌以
9、及风俗画等,如连歌、茶道、水墨画等的兴起。佛教传入日本最晚不迟于6 世 纪初,佛教的因果报应,主张忍耐、顺从、寡欲、善行,是一种文化体,具有丰富而高度的文化 内涵,因而佛教传到日本后就受统治阶级的青睐和扶持,迅速发展起来。大化改新以后,律令制 国家全力吸收中国文化,在历次遣唐使中都有不少的学问僧随行,在平城京( 奈良建有东大寺,地 方各国建有国分寺,此外还有法华寺、西大寺、唐招提寺等许多著名的寺院。 纵观以上4 个时期,可以看出,中日之间的交流源远流长,两国人民之间在经济、文化、政 治等层面都有着长久的往来。时至今日,中日两国虽然在某些问题上有着分歧,但在经济等方面 仍然保持着强劲的发展态势。
10、 作为一名设计学院的学生,现在对比一下中国和日本的设计中的差异。 二首先说说设计中的禅意从观念看中日文化交流 禅,是东方传统文化的精髓,现如今,东方禅正在转化成一种人们生活中的智慧,当禅的思考 与设计艺术擦出火花之后,便能创造出有灵性的艺术设计。因为,禅不仅仅是用来提高修养、净 化心灵、启迪智慧,而且能圆满回答人类文明的根本问题,蕴含着拯救文明危机的智慧,关乎到 整个人类文明的起点和归宿。 在禅看来,人类文明的起点,应是“识自本心,见自本性”。 一个漫天飞舞的大雪天,日本一禅师静坐于茶室,凝视着室外纷飞的雪花,坐了一会儿,他便 起身进屋,随后将一个陶罐置于庭院中,然后,坐在榻榻米上,陶醉地注视
11、着陶盆与飞舞的雪花。 一旁的徒弟很是迷惑,不解其意,茶师答道:“我在欣赏花道” 。 这便是禅的妙趣。禅师将深奥的禅宗理论体现在平凡的日常生活之中,不作冗长的说教,只重实 际的证悟。不囿于僵化刻板的形式,也不受成法的约束,只注重于自由、活泼的心态,讲究直心 是道场,平常心便是道。设计又何尝不是如此?设计有时就是设计师一种游戏心态的流露。当 设计师处于一种禅的无心状态时,才能达到设计时的最高境界。这是毫无功利心的设计,也是没 有任何欲望的设计。它源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净。 日本民族信奉神道教,并理解四季变化中生命的无常和轨迹,感知自然大地中树木必将老去的灭绝之美,从而体会 晚秋或寒冬的
12、物哀之情,日本园林景观表现的特色是把心情寄托于云雾飘渺的、望不见的彼岸, 然后生起追求幽玄 的念头,这都是地理对日本人心理的影响。 日本皇宫建筑, 整个建筑的冥想空间与周遭的景观浑然天成,处处流露着清净的禅意。参禅的过程通常是一段宁静、 孤寂的精神之旅, 人只有在独处的情况下,才会有更多关于自身,关于与这个世界思考的空间,充满着禅味的空间, 就是要传达给人们这种感觉。 禅宗以 “ 空无 ” 哲学为理念的现代设计,在现代生活中为我们创造着无尽可能性的精神世界。日本设计师原研哉说: “ 只有空的容器,才有收藏无尽东西的可能性。” 老子曰:圆气至柔,能婴儿呼。所以,设计师须保持赤子之心和一种回归本心
13、的状态。因为幼儿对一切事物都是那 样的好奇、新鲜和纯粹。禅正好是要让人的心态回到尚未蒙受尘垢的状态,以禅的方法使设计师回到最直接、最本 质和最佳的心智状态。 北京 798一时装展示厅大门,设计师颠覆了门的固有概念,将两扇门转换成对襟的、有口袋的服装形态,设计定位 准确,而且颇具慧眼,设计师当下开窍了! 清逸起于浮世,纷扰止于内心。禅意设计的意义就在于,禅的精神是直取事物本质,不为形式所拘束,以纯洁和简 朴,表达出空灵之美,给人以遐想。北京798一画廊,建筑即便是运用超现代的钢架结构,或是后现代的清水混凝 土建筑中,我们都可以品味出充满着现代意味的“ 禅境 ” 来。 禅认为 “ 无即是有 ” ,
14、用物质上的 “ 少” ,去寻求精神上的“ 多” 。这也是将人引入幽玄的禅宗境界的一种手段,它体现 出人对自然的尊重,也体现着东方人传统的沉稳内敛、含蓄的最佳精神气质。这种充满着禅意的设计,已成为一种 世界范围内的设计语言,在我国的设计界领域也越来越受到重视。 东京地铁的装饰画,真是独具慧眼。 漆黑的墙面上镶嵌着凹凸不平的玻璃,急急匆匆的人流与疾驰而过的车辆映照 在带波纹的玻璃上,使玻璃产生强烈的流动感。设计师的一双慧眼,让静止的物体产生动态的效果,这种设计思维 可谓是不同凡响。 日本的商品包装,是以“ 禅的美学 ” 为核心的,是禅所追求的真我境界。它已经超脱了商品品牌的局限,成为一种生 活方式
15、的代名词。他们将“ 禅” 作为日本商品包装的核心理念,因而在日本和西方国家大行其道,有深刻的社会文化 背景。 并且使当代西方人对禅也产生了浓厚的兴趣,把它作为人生与科学的哲学,认为禅悟真正代表了东方关于精 神自由的智慧。 禅是不说之说,是触境而生的机趣。 设计中的简素 其实, 禅的玄妙之处, 在于它只是提供一种思维方式,但不下结论; 它只是提供源头, 却没有一个终结的目标。禅, 其实是让每一个人在自己的生活方式中去顿悟与体验。这样一来,禅宗美学便为设计师带来了新的美学智慧与思维: 真正揭示出审美活动的纯粹性、自由性,真正把审美活动与创作自由完全等同起来。 禅是直指人心,见性成就的实证方法。通过
16、禅的方法,可以使大脑引爆激情,顿开智慧。禅就是善用大脑,开发智 慧,是回归智慧和德行的最快方法。 当下的生活已在不经意之间被我们复杂化了,多余而冗繁的设计常常会掩盖生活本身的使用需要。因为从某种意 义上来说,物质的繁盛会凸显出人的精神空无。所以,禅宗倡导简素的美学主张,以达到一种“ 空寂 ” 的境界。 禅的简素与西方极简主义设计风格似乎一脉相承。极简主义是用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐,去繁从简, 用感观上的简约干净,获得物质最本质的元素的再生。它是一种克制的做法,是一种反物欲的精神,当物质向后大 步退消时,留下的就是广袤的精神空间,这与禅宗中的“ 参禅 ” 有着异曲同工之妙。用最少的东西
17、、最简单的方式, 创造一种深入人心的美,成为当今设计师探索的主题。 禅宗的简素似乎比极简主义思潮走得更远。禅的简素不仅是一种表象的“ 极少主义 ” ,它更加注重身心的修为,禅宗 崇尚天地万物皆与人同根一体,由之衍化出的俭朴、单纯、自然等理念,通过环境的空寂、幽玄,达到一种“ 无我 ” 的境界。 禅宗崇尚自然、朴实的风气,同时注重物体的简素之美。现代陶艺家,为了体现泥土的本色,陶艺作品常用素烧, 或熏烧等方法来完成,使其呈现出朴茂和雄浑的艺术风格,那粗糙的质地、随意的形态,繁杂与简约的对比,无不 体现出陶瓷材料的自然本色之美。这种简素的美学主张将禅宗美学中“ 空寂 ” 的意境作了现代的发挥。 设
18、计中的空寂 日本的花道,只是禅宗一种艺术的表现形式,它常运用艺术对比的手法,将自然界生与死,新与旧的矛盾,通过 花道特有的语言表现出来,并引起人们对人生意义的思考。插花艺术不追求植物的华丽,也不注重插花瓶的名贵, 只崇尚精神,精神就是一切 ! 不重形式而重精神是禅宗的审美理念。因而,日本花道从不追求物质上的富贵与艳 丽,而注重于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中,抒发自己对人生认知的感悟,对自然美的独到体验。日本花道也 不以美炫人,而是力求渗入自然深处,表示出纯洁和简朴。 因为受“ 无即是有、 多即是一、 一即是多 ” 禅宗审美意识的影响,日本花道用物质上的“ 少 ” ,去寻求精神上的“ 多”,
19、表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美,这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。使观赏 者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象,品味出一种幽玄之美. 既重视 “ 心” 的表达,张扬其精神表现,以 从中寻求空寂的内省,保持一种超脱的心灵境界。 日本现代庭园,注重于景物的洗练和景观的静寂,表现出禅宗淡泊清远的心志和超凡脱俗的理念。现代庭园之美 不仅仅停留在视觉上, 其实更多的是静思和冥想,这恐怕也是受禅宗理念的影响,从禅宗冥想的精神中演化而来的。 大阪公园的简易公共厕所,建筑之简单,造型之简洁,令人茅塞顿开!单看建筑的本身就带着浓郁的禅房味道。它 的设计者定是一个既在佛法中探求生命
20、的本真意义,又在世俗中承担着自己角色的悟道者。使进入这个空间通透、 充满灵性的建筑中如厕的游客们,也会在这种清净与自然的顺应中,找回本真的自我。 生活在现代都市压抑的空间之下的芸芸众生,每个人都需要一个精神上的释放,一个可以静思冥想的场所。该建筑 就是将东方的禅所强调的“ 直觉、顿悟 ” 等这些需要用心思考的东西,通过引入自然因素,使纯净空间有了强烈的神 秘色彩,从该建筑中我们可以感悟到强烈的禅宗的“ 空灵 ” 意味。 设计中的淡定 东京居酒屋的室内设计,体现着东方人特有的禅雅意境。它放弃一切矫饰,只保留事物最基本的元素。用最少的元 素(如原木、竹枝、草编等)来展现空间的全部功能。该设计的意义
21、,强调了消费者的需要才是设计存在的必要, 要挖掘出生活中的这些充满着禅意的细节。从这个设计中, 其实美感和魅力就充溢在日常的生活当中,就看我们有 没有禅心与慧眼! 庄子曰 “ 天地有大美而不言” 。日本许多景观设计,是一种既不刻意追求象征意义,又不刻意追求视觉效果的艺术 形态。它不过分的嚣张,也不炫耀辉煌,而是尽可能的沉静而低调的,但是同样有着与天地同在的力量。大阪公园 的巨石建筑正是用孤寂的美感,“ 无我 ” 的心态,表达着东方禅的精神格局。 现代设计艺术由于禅宗理念的渗入,显示出独特的灵性和静幽,因为禅意的设计, 始终表现出一种自然外物的空寂, 它以 “ 象外之象 ” 描绘出一个极静的空灵
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