人民美术出版社高中新课程实验美术《美术鉴赏》必修教案全册汇总.pdf
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1、目录 第 1 课培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义(1) 第 2 课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言(10) 第 3 课如实地再现客观世界走进具象艺术(21) 第 4 课对客观世界的主观表达走进意象艺术(30) 第 5 课美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术(40) 第 6 课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美(51) 第 7 课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图(60) 第 8 课所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断(69) 第 9 课形神兼备迁想妙得中国古代绘画撷英(78) 第 10 课人类生活的真实再现外国古代绘画撷英(95) 第 11 课感受中
2、国古代恢宏的雕塑群中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第 12 课现实与理想的凝结外国雕塑撷英(108) 第 13 课新艺术的实验西方现代艺术(116) 第 14 课百花齐放推陈出新中国现代美术(134) 第 15 课民族文化的瑰宝辉煌的中国古代工艺美术(148) 第 16 课美在民间永不朽中国民间美术(158) 第 17 课用心体味建筑之美探寻建筑艺术的特点(164) 第 18 课凝固的音乐漫步中外建筑艺术(177) 第 19 课不到园林怎知春色如许漫步中外园林艺术(188) 第 20 课关注当今城市建设城市建设开发与古建筑的保护(201) 第 1 课培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义 1绘画
3、 按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画;按题材分为人物画、 山水画和花鸟画)、版画 (按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画;按技法 分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描 (其中也包括速写,按工具分为钢笔素 描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩 画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材: 人物画 (包括人体画、 肖像画、 风俗画、 宗教画、 军事画、 历史画等)、 花鸟画、静物画、风景画或山水画等。 按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2雕塑 按题材和功
4、能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公 共雕塑、实用装饰雕塑等。 按空间:圆雕、浮雕。 按放置地点:室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料:石雕、木雕、泥塑、金属雕塑(包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等)、根雕、 冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言:具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3建筑 按功能:园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4设计 按功能:实用美术、商业美术、特种工艺美术。 按内容和材料: 服装设计、 陶瓷设计、 工业设计、 广告设计、 网页设计、 环境艺术设计、 家具设计等。 按形式语言:平面设计、立体设计、构成设计。 5书法 按形式语言:楷
5、书、隶书、草书、篆书。 6摄影 按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。 按形式语言:具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。 (一)作品分析 天安门广场、黄山日出(摄影) 随着历史的发展、社会的进步, 未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和 掌握各种专门的技术以维持自身的生存,更需要养成健康的审美情趣,完善美好的人生。只 有这样,我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点,首先要培养审美的眼睛。培养审 美的眼睛有两个途径:一是欣赏大自然;二是欣赏第二自然由人创造的艺术品。我们许 多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云 海和壮观美丽的
6、日出。但这是两种不同的美一种是自然景观,一种是人文景观。当我们 置身自然景观中的时候,我们似乎完全融入自然之中,成为自然的一部分;而当我们置身天 安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来 自天安门广场的布局、空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面 上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为象征中国历史的一个审美符号。 它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨 大成就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想象就越丰富。这个过程 其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。 捣练图(
7、中国画,宋代摹本,绢本设色,37 厘米 147 厘米,美国波士顿博物馆藏) 张萱(唐) 张萱(生卒年月不详) ,是盛唐时期著名的人物画家,长安(今陕西西安)人,唐玄宗 开元年间(公元713741)入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿,所作人物雍容华 贵,形成“丰颊肥体”的人物造型,成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏 以来中国人物画主要描绘“列女”、 “孝子”的传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美 术史上产生了深远的影响。 张萱一生只留下了虢国夫人游春图和这幅由宋人临摹的捣练图两件作品。捣 练图描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣” ,是一种古代的丝织品,织成时 质
8、地较硬,须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软,并经熨平后才能使用。全画共分三个部分: 右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练;中间一组描绘的是两个正在理线的女工;左边一组 描绘的是四个妇女在熨练,其中两个拉平白练,另两个在熨练, 在白练下面还有一个来回穿 梭玩耍的小孩。 画面形成一个完整的捣练过程,具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐 代人的衣饰、 生活等, 其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人 的审美观和审美趣味。 拾穗(油画,835 厘米 111厘米, 1857 年,巴黎卢浮宫藏)米勒(法国) 米勒( Jean-Francois Millet ,18141875)从 35
9、岁起就定居巴比松,之后他一住就是27 年,几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作,画出了他一生最重要的作品。 他与巴比松许多画家来往,和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里 的自然世界。但是从米勒作品的意义来看,他又超越了巴比松派,他把人性中质朴、善良、 高贵、永恒的一面呈现出来,从而感染了全世界的人。 簸谷者、 扶锄者、 播种者、 晚钟、 拾穗等著名作品,还是牧羊女、 喂食、 折枯枝的人 、 砍柴者、 在休息的葡萄工人从播种者中看到了起义者的 步伐, 从拾穗 中看到了 “在这三个拾穗者背后的地平线上,隐现出造反派的长矛和1793 年的断头台” 。因此他们叫嚣“要把
10、这位无政府主义的画家从画坛上清除”。 在拾穗中, 农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比,但这种对比不是利用脸部的表 情而是略去细节的人物动作与环境,他使人物具有了雕塑的力量,从而歌颂了劳动者质朴、 勤劳的美德。 萧景墓石辟邪(石雕,南朝梁) 在南京和丹阳一带,已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕 31 处,其中29 处的石雕保存较好。这些石雕,包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽 相对而立,头上长双角的称“天禄”,长独角的叫“麒麟” ,均是传说中的灵异瑞兽,只能用 于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角,称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪 的石兽,形象在狮虎之间,更
11、似以狮子为基础的夸张变形,肩有羽翼,多作昂扬张口、挺胸 迈步状,形体硕大,粗壮厚重。 其雄强威武的气势,具有很强的艺术感染力和很高的艺术价 值,是南朝时期雕刻的代表。 萧景墓石辟邪, 是上述石兽之一。 其形态为挺胸昂首、张口吐舌, 似正在发出震天吼声。 它是用整块方形石雕刻而成,在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力,仿佛在控制着 这一地域。 从各种角度观看,它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人 这一感觉, 在造型上强调前挺的胸脯,夸张胸部的圆弧线,缩短腹部,夸大后腿上部肌肉和 臀部的圆弧线,加粗四肢,弱化关节,夸张巨爪和大口巨舌,强调壮实和硕大的体量感,突 出凶猛有力,
12、又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后,既恰到好处地表现了昂 首动态, 体现灵巧性, 又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙,稳定中又有动感, 雄浑威猛, 似内蕴无穷的力量。它头颈不分, 全身处处运用弧线、圆形,除肢腹之间镂空外, 全身无繁琐细节,连尾部也紧贴臀部扎地,羽翼仅用线刻而成,加之变形加粗的四肢和夸大 的巨爪与底座紧紧连在一起,都使其不易破损,所以历经千余年至今仍较完好,不能不说与 其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓,富有很强的表现力,至今仍给人以难以 忘怀的印象和美的感受。 奔马(中国画,1951 年)徐悲鸿 这幅奔马在表现方法上,将西洋画中的解剖与中国传统
13、笔墨相结合,显示出徐悲鸿 以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上, 他以昂首 飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名山河百战归民主, 表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。 根扎南国(纸本彩墨,1998 年)吴冠中 一生从事中西融合和油画民族化的实践,逐步形成了清新、明快, 注重美术的本体语言 点、 线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格,具有强烈的艺术个性和时代气息。 在根扎南国中,吴冠中以他特有的手法,以点、线、面、色的结合,塑造出南方特有的 郁郁葱葱、 繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式
14、美享受。吴冠中还十分注意理论上的 总结和著述, 他对美术的形式美的论述在20 世纪 80 年代的中国产生了广泛的影响,出版有 绘画的形式美和风筝不断线等文集,以及各种个人画集。1991 年吴冠中获法国国 家文化部授予的文学艺术最高勋章。 太白行吟图(中国画,局部,纸本水墨,81 2厘米 304 厘米,日本东京国立博物 馆藏)梁楷(宋) 梁楷 (生卒年不详 ),是南宋著名的人物画家。性情豪放,不拘礼法,自号“梁疯子”。 梁楷早期的人物画细密工致,后变为简练粗放、纵笔挥洒, 寥寥数笔便能画出人物的精神气 质,具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”,这是梁楷对我国古代人物 画的突出贡献
15、。 现存的太白行吟图描写唐代伟大诗人李白的豪放性格,全画只用寥寥几 笔,即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵,刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的 性格特征的正确把握,也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早 具有代表性的“减笔画 ”之一,可谓之极品。 中国奥运中心垒球场设计方案 这是为 2008 年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计,既要从审 美的角度实现其造型上的美观,又要考虑其功能上的适应性,同时还要兼及其周围的环境(其 中包括色彩、造型和高低等方面)。从造型上看,该设计极为简化,只在一面形成一个敞开 的盖顶,这种极少主义式的设计显然是来自现代主义
16、的设计观,就像里特维特的红蓝椅 一样;在功能上,该设计以三角形来适应垒球比赛的需要,在其周围建起层级式的观看台, 并在周围建有相应的配套设施;在环境上, 我们虽然无法看到周围的情况,但从其视图上就 可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。 红蓝椅(木质上色)里特维特(荷兰) 红蓝椅 是“风格派” 最重要的代表作品之一,也是现代主义设计中里程碑式的作品。 它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成,没有任何隐晦或掩饰, 色彩元素也仅限于红、 黄、蓝三种原色,可以说,它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出 来的,只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画,而里特维特的红蓝椅则
17、是立体的。尽 管我们所看到的是一把真实的椅子,但从功能上说, 它却并不具有实用性,因为人坐在上面 并不舒服。 它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的,这就为此后现代设计产品 的批量化生产提供了参照和依据,这一点是开创性的;其次,它的与众不同的现代形式语言, 使之终于摆脱了传统家具设计的阴影,宣布了现代主义设计的出现和独立,由此成为现代形 式主义设计的重要的里程碑式的作品,对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。 筛谷的妇女(油画,131 厘米 167 厘米, 1854 年,法国南特美术馆藏)库尔贝(法 国) 库尔贝( 1819 1877)是 19 世纪后半期法国著名画家。1855 年,
18、库尔贝为反对官 方美术的虚伪并表明自己的艺术态度,在巴黎世界博览会对面自建了一个小棚子,举办了以 “现实主义:库尔贝,他40 件作品的展览”为题的个人展览,并发表了现实主义宣言, 提出“绘画实际上就是具体的艺术,它不是别的,就是对现实的即存事物的描绘”的观点。 库尔贝在 筛谷的妇女 中真实生动地描绘了一个他所常见到的农村妇女劳动的景象,表现 了劳动者特有的健康的美。 舞蹈(油画, 260 厘米 3899 厘米, 1910 年,纽约现代艺术博物馆藏)马蒂斯(法 国) 马蒂斯的艺术主要植根于后印象派,不过经过几个复杂的演变之后,马蒂斯彻底脱 离了后印象派, 但他更加强了色彩的表现力。从 1904
19、年开始, 马蒂斯开始形成自己的风格, 以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。传统绘画的透视和明暗手段被 他弃置一边, 只是在构图上还显示出有秩序的现实境界。也就是在这个时候,马蒂斯又开始 了对 日本绘画和非洲艺术、阿拉伯图案的借鉴,这使他的艺术日益个人化。马蒂斯不仅把东 方的技法(毛笔画)发展到他的创作中来,还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的 绘画语言。舞蹈创作于19091910 年。马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他 认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色, 寓意着仲夏八月南方蔚 蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地
20、中海人健康的棕色身体。 在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手 围成一个圆圈, 扭动着身躯,四肢疯狂地舞动着。据说, 马蒂斯的这个主题可以追溯到希腊 的瓶画和民间舞蹈。 (二)名词解释 审美教育 亦称美育或美感教育,是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。 审美鉴赏力 是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力,亦称审 美判断力。美术分类 美术是人类特有的精神产品,是人类在长期认识和改造世界的过程中,为了更好地生存 而以自然和人造材料,通过平面和立体的形式,表达人类思想、 情感和意识形态的精神的物 质化显现。 人们又根据各
21、个艺术门类在时间和空间上的特点而把美术划分在“空间艺术” 的 范畴之内。 第 2 课美术家是如何进行表达的美术作品的艺术语言 (一)作品分析 1954(油画, 1954 年)克里福德斯蒂尔(美国) 抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大,但上面的色彩却很少,只有一两种颜色,它们彼此覆盖,其 空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、 粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动 的形象。它们转换、变化,打开和封闭了空间,没有开头,也没有结尾。这些色彩主要是黑 色、红色或黄色,色彩之间流动、变化,形成一种运动的关系。这里的1954是他成熟期 的重要作品之一,体现了他的这些风格特征
22、。 韩熙载夜宴图(绢本设色,287 厘米 3355 厘米,北京故宫博物院藏)顾闳中 (五代) 顾闳中(907960)是我国五代时期南唐(937 975)的著名人物画家,在内容上, 该画可分为五个部分。左起第一部分为“听乐”。这一段人物最多,描绘韩熙载与众宾客正 在屏息静听教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶,每个人物的神情都被统一在一个“听”字上。 除侍从和歌伎外,有六个主要人物韩熙载、穿红衣的状元郎杰、坐在几端的太常博士陈 致雍、近处背坐的紫微阁大学士朱铣、旁边坐着的回首看客李家明。韩熙载侧身坐在榻上, 双手松懈, 不经意地垂着,两眼向前凝视着琵琶女,十分倾心她的演奏,一派全神贯注的神 情,同时又是
23、那么深沉,琴声似乎使他想起了什么;穿红衣的状元郎杰,左手紧紧抓住膝盖, 保持着身体重心,不仅注意力集中,而且身体前倾直盯着琵琶女,不知是被琵琶声倾倒,还 是被琵琶女的美貌所迷;李家明与妹妹靠得最近,侧耳回首, 两手交叉,专心致志地有点忘 我了。 在场的每个人物,不论他表现出何种姿态,都被迷人的音乐所陶醉了,心理描写达到 了极其传神的境界。 第二段为“观舞” 。韩熙载站在红漆羯鼓边,亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。 这段中出现的人物,主次分明,有聚有散,有动有静,构图十分和谐。用色也很讲究,既有 红与绿的鲜明对比,又有丰富的中间色调。尤其值得注意的是作者对人物心理状态的刻画。 例如,韩熙载
24、虽然亲自击鼓助兴,但他自己并不愉快,相反地却流露出一种闷闷不乐的样子, 这正反映了韩熙载内心深深的矛盾和痛苦。再如,那个穿黄色袈裟的和尚叫德明,是韩熙载 的好朋友, 出家人出现在这种声色场所,颇显尴尬,因此并不敢正视舞女,而是看向击鼓的 韩熙载,拱手伸指,好像是鼓掌,又好像是行“合十”礼。 第三段为“休息” ,描写夜宴中间休息的场面。韩熙载坐在床边,一面洗手,一面和几 个女子谈话。他漫不经心,动作迟缓,似乎光顾说话,而忘了洗手;其他宾客也各自在随便 闲聊着。 第四段为“清吹” ,描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。从内容 上看,这一段与第一段听乐似有重复,但顾闳中作了不同的处理
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