传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析.docx
《传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析.docx(7页珍藏版)》请在三一文库上搜索。
1、传统音乐与书法艺术表现形式的异同分析中国传统音乐和书法经常被放在一起比较,但以往此类文章大都在谈二者的共性,本文则将二者的共性和相异性放在同等的位置上,力求在比较中对二者的艺术特性做较为全面的分析。一、中国传统音乐与书法艺术表现形式的共通性在中国艺术史上,书法和传统音乐都占据十分重要的地位,它们同为表现艺术,又都受到中华文明天人合一;的自然观和宇宙论的影响,在审美观念、审美追求和艺术表现形式等多个方面存在着共性。(一)线性的情感表现方式总体上说,中国传统音乐与书法在情感表现上运用了一种线性的表现形式,书法通过线条的曲直、急缓、浓淡、枯荣、连断等不同的变化表现出主体心中的情怀和感受。李泽厚在美的
2、历程中曾谈到:中国是把这种‘线的艺术’高度集中化、纯粹化的艺术,为中国所独有。;线条是书法艺术的主要表现手段,书法在书写时通过时空中的不断发展变化,完成表情达意的任务。书法中的线条,在时空中发展、流动,虽然不外乎是点、横、撇、捺、拐、折、弯、勾等一些基本笔画,但在书法家的手中可以幻化出无穷的变体。就连最讲求法度的楷书也发展出欧、颜、柳、赵四大家。欧体之险峻、颜体之丰腴雄浑、气度非凡,柳体之劲建、赵体之秀逸圆熟,特点不同带出书法家不同的情感倾向和情感变化。这些不同和变化就是书家创造出的有意味的形式;,承载这些意味的形式就是书法作品中时断时连的线条。不同书体中的不同流派正是
3、因为带有不同意味;,或表现意味;的不同方式而得到了划分。谈到书法线条的魅力,最典型的例子当举王羲之的兰亭集序。这部得到天下第一行书;美誉的作品,将中国书法线性结构的情感表达方式发挥到了极致,作品中的笔画线条轻灵舒展,但绝无浮华之气;含蓄委婉,又充满力道筋骨;笔断意连、快慢自如,似往若还、似去又来,用笔做喉、用线做声,吟诵出一首对自然充满深爱的歌谣。连绵不断的笔意就像连绵不断的思绪,既表达出朋友欢聚的喜悦,又表现出人与天地的对话,如同在自然和宇宙中寻找到了心灵安顿之所的畅快。这些感受通过线条的游走流动被展现出来,而且这些感受又能够与寻求个性解放的魏晋精神相联系,是越礼教任自然;的时代呼唤的感性的
4、直观显现。可以说,一部书法艺术作品表现力上的强弱与否,很大程度上体现在对线条的锤炼是否成功。音乐方面,线性的情感表现方式是中国音乐特有的形式风格,对旋律和和声的不同态度,构成了除调式调性以外中西方音乐的最大不同。从曲式学上看,中国古典音乐,基本上是单声部的主调音乐,即整个乐曲自始至终仅一条旋律声部,其他声部为伴奏声部,虽然也会有节奏、音高甚至音程关系,但还构不成完整的旋律线条。中国的传统音乐,包括历史中出现的各类型音乐,基本都是单声部的主调音乐,另外还包括一些比例较小的二声部复调音乐。可以认定的是在中国传统音乐的历史中没有出现和声,这既是中国传统音乐的一大特点,也是其一大缺憾。目前的研究表明,
5、中华民族没有让和声在音乐中产生应该不是技术层面的问题,这一结果似乎是中华民族在历史上的一种主动选择,其背后蕴含着社会心理结构层面的深层原因。总之,扬弃了和声的中国传统音乐,将所有内在的和外在的对象都集中在一条旋律之上加以表现。由于这种线性旋律的情感表现方式,与人具体的心理活动的时间性运动轨迹极为相近,又不必照顾其他声部的旋律进度与和声对位关系,因此中国传统音乐较西方音乐能够更为自由地变化音程关系和拍节长度,以表现人的内心感受。这就像书法笔画线条的丰富变化一样,在表现人的内心感受的具体内容和变化态势方面有西方音乐和造型艺术不可及的优势。以上是笔者对艺术直观表现形式总体共性的简要分析,下面是直观表
6、现形式各层次上的细化对比。(二)中国传统音乐与书法艺术表现形式各层次的细化对比从艺术作品的表现形式来看,二者在整体的表现形式中可以细化分出相互对应的几个层次,即点(独立的点和积点成线的点)与单音、笔画与动机、单字与一个具有相对独立完整的乐思(音乐中包含的全部思想和感情质料称为乐思)的乐句。各层次中,点和单音为最基本层次,单音是音乐的最小单位,西方传统音乐观念认为单音无法传递情感,要想表情最少需要两个音,这样才能形成对比关系,前后两音音高的各种方向,构成了一种心理趋势,才具有表现意义。在这一点上中国传统音乐和书法与西方的理解不同,一点的深浓变化,一音的轻重缓急皆可带出情感的某种状态。动机与单个笔
7、画是音乐与书法艺术能够表现情感形式的最小单位,音乐中动机可以由若干个音连在一起,也可以仅有两个音。它虽然还构不成乐思,但已具备表情功能,可以表现出心理运动的某种状态,是情感表现的雏形或原型,书法中的一个完整的笔画可以和它相类比。再到一个更高的层次则是书法中完整的字,可以类比音乐中带有相对完整乐思的乐句。书法中一般会将反复出现的同一个字在书体之内变化写法,以求避免重复,增加美感。这原本是书法艺术表现形式的一种局限性,因为书写怎样的字,是在书法创作之前被文学先验地给定的。但这种限制却被艺术家巧妙地加以利用而变化为书法艺术中独特的表现手段。相同的字,在不同的书写变化中使心中的情思得到了展示、巩固、加
8、强和确定。音乐中也存在类似的现象,乐曲里一个主题乐思会被用不同的手法加以变化性的重复,以求收到理想的艺术表现效果。不同的是,音乐主题乐思的反复变化性出现是在音乐创作的历史实践中不断发展形成的,带有主动性和自发性;而书法中同一字的变化反复,是在联通文学艺术的同时,根据艺术创作本身的先验给定性而自我调整的结果,有一定的被动性。在这一点的比较上,书法方面的例子仍然可以用王羲之的兰亭序,该作品共二十多个之;字(一说古体本中有三十二个),每个之;的用笔方式都不同于其他之;字,但又都是统一书体写成,也就是统一中有变化,变化中又有统一,在同一汉字的不断变化中,审美意境得以更加明确清晰的呈现。对这一点,哲学家
9、刘纲纪是这样描述的:这种美的意境是怎样形成的呢?是通过全幅各个字用笔和结构的多样而又统一的形式风格所形成的。我们看帖中的各个字的写法,即使是多次出现的相同的字(如‘一 ’之‘)也有着极为多样的变化,但不论如何变化,它们都有一个相同的基调,就像音乐的主旋律一样。这个基调或主旋律,就是一种悦人心神的平和自然的美。;这里的主旋律,就是指音乐中的主题乐思,这种主题乐思的反复出现对增大艺术作品的艺术表现力起了至关重要的作用。音乐方面可以采用华彦钧的二泉映月为例,此曲是中国传统音乐近代时期的一首名曲,曲式结构是回旋曲,全曲主要部分共分六段,这六个乐段中各有一句统领全段的
10、中心乐句,这六个乐句又是由一个共同的乐思变化而来,这个乐思在乐曲中五次变奏(主题乐思的首次出现一般不称为变奏),在全曲中穿梭往来时隐时现,忧伤的旋律以不同的身姿出没于乐曲中,像辛酸的往事在记忆中被一次次想起,每一次都有相似的心情,每一次都没有忘记上次回忆时的难过,每一次又都平添新的忧伤。作曲家饱受生活磨难后的悲苦心境,就在这一次次的变奏中,让听者感同身受,如临其境。以上层层剥离后,用一一对应的方法分析两种艺术各个层次上形式结构的表现性,也许很难做到绝对的精确,但可以在总体上看到这两种艺术在艺术表现力上的追求是相通的,即不忽略任何层次的细节元素,在整体和部分中都给艺术品以最强的表现能力。这和西方
11、传统的表现艺术,必须将部分放在整体中才能体会出作品的艺术意蕴有很大不同。二者虽然也追求作品的整体感,部分之间关系的连接,但它并不被动地等待更高一级的形式结构出现,再去显现次一级元素的存在价值,而是在一点、一划、一个单音上就开始昭示心理活动,形成情感传达,比较于西方的表现艺术,中国传统的表现艺术部分与部分、部分与整体间的关系更有机,更加能体现出生命的意识。以上是笔者对两种艺术形式表现性的感性论中的共性分析,下面是对艺术表现形式的形而上方面的共性分析。(三)共同传达中华民族对宇宙运动规律的理解中国传统艺术所要达到的最高追求不是美,而是道,一部作品如果能看出对道;的把握和表现,则称为伟大的艺术作品。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 传统 音乐 书法艺术 表现形式 异同 分析
链接地址:https://www.31doc.com/p-8948216.html