音乐厅舞台录音技术发展趋势.docx
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1、音乐厅舞台录音技术发展趋势良好的音乐录音有着许多特性参数,如空间度、前后深度、展宽度、声像感觉和全包围的音乐体验等。下面由学术堂为大家整理出一篇题目为音乐厅舞台录音技术发展趋势;的录音论文,供大家参考。原标题:舞台录音技术展望摘要:良好的音乐录音有着许多特性参数,如空间度、前后深度、展宽度、声像感觉和全包围的音乐体验等。笔者在交响乐管弦乐队布置话筒时头脑中始终牢记这些特性的表现。关键词:舞台录音;技术;展望音乐录音的初期,人们努力尝试录制出宏伟的音乐,在实现两声道立体声录音时,也就相当于做到了墙壁上的油画框;.现在,多声道环绕声使音乐从油画框;中解放;出来,它将音乐厅内最佳位置处的听音感觉提供
2、给屋内的听音者。在各式各样的音乐中,管弦乐队的音乐可依靠良好的环绕声录音给人们带来最大可能的愉悦享受。任何其它音乐声源都不可能达到由 100 人或更多人的乐队在 25米宽和深、上万立方米的音响空间内演奏的规模。在大型管弦乐队的录音中,笔者不是在录音室内,而是在管弦乐演奏的音乐厅内录制直接的立体声和直接的环绕声节目。总体的声音均衡和调音主要依靠话筒布置和话筒运用来完成。根据乐队的布置,随着具体的乐曲和气候状况不同,有时需要通过改变混响时间、早期反射特性和音乐厅频率响应以适应要求。不同于在录音室内与管弦乐队的合作录音,笔者对音乐厅的音响特性并不了解,难以掌握管弦乐队的亮点;和细节,往往需用辅助话筒
3、和分区话筒来均衡管弦乐队的声音,将这些话筒在演奏大厅内与经常使用的主话筒组合起来进行调音。辅助话筒的使用方法由录音师决定,而主话筒技术应遵循一般的准则。在一般的管弦乐作品中,主要的管弦乐声音应该保持在听音者的前方。笔者并不认为由于有 4 个或更多的重放声道而使管弦乐声音会完全地环绕于听音者周围。根据笔者的体验,这种技术掌握不得当时,很容易造成听音者感觉混乱,甚至演奏员和指挥的表演位置也难以最佳化。在 20 世纪 70 年代,从 4 声道环绕声;制作的许多交响乐录音中可以看出,演奏员的演奏显得不正常,指挥的动作显得不妥,家庭中的听音者只能听到演奏效果差和平淡的交响乐。分离的环绕声技术可以使录音师
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