声乐表演中的形象思维构建.docx
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1、声乐表演中的形象思维构建摘要:声乐表演中的形象思维是表演者通过对声乐作品诸要素在形象、情感、联想和想象等方面所作出的一种美学思维方式。本文阐述了形象思维在声乐表演中的地位和作用以及形象思维在声乐表演中构建策略。关键词:声乐表演 形象思维 构建声乐表演是通过创造性的再现音乐作品来表现人的情感和音乐形象,从而达到为广大听众提供审美享受的目的。曲作者将自己成熟的音乐思维谱写成乐曲后,需要通过演唱者将这些乐谱和其中的符号变成特定的有声语言来与听众进行交流,这个过程就是二度创作。在这个过程当中,演唱者将作曲家的作品由视唱乐谱的感知阶段上升到形象思维阶段,通过与各种演唱技巧的有机结合,最终以内心听觉和真实
2、的音响完成二度创作。二度创作即演唱者对音乐作品所做的形象思维的结果,他要求演唱者必须具有较强的音乐文化素养和广泛的艺术趣味、生活阅历以及对乐曲的理解能力。因此,怎样在声乐表演中进行形象思维构建就显得尤为重要。 一、形象思维与声乐表演的关系 心理学告诉我们,形象思维(imaginalthinking)是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它具有想象、情感等多种心理功能的特点。声乐表演作为一种情感艺术,正式演唱者对声乐作品进行想象和联想的的结果。由此可见,声乐演唱中的情是建立在演唱者对声乐作品的形象思维的基础之上的,没有周密的形象思维,声乐表演中的情难以表达出来的。
3、也正是因为演唱者对声乐作品进行了周密的形象思维,他的演唱才会以声传情,从而给听众以美的享受。因此,声乐表演与形象思维是相辅相成、缺一不可的。 二、声乐表演中的形象思维构建 声乐表演是各专业音乐院校及师范院校音乐教育专业的重要技能型课程之一,同时也是各学校对外宣传的重要途径。因此,各声乐教育工作者不但要对声乐表演者进行科学的发声训练,更要对形象思维在声乐演唱中的作用和模式进行深度探讨。笔者根据多年的声乐教学经验和舞台实践经验,对声乐演唱中的形象思维模式的构建作以下几点建议: (一)声乐表演者基础知理论知识及发声技能的模式构建 站在欣赏者的角度看,有感染力的歌声才能打动听众,这个感染力是能引起听众
4、产生相同思想感情的力量,它能启发智慧或激励感情。声乐演唱者要善于观察周围事物,了解文学常识,听音乐会,观摩相关艺术内容,见多识广,声乐表演的表现力才会在不知不觉中提高。歌唱者还应根据歌曲在词曲方面的特点,结合自己的演唱技巧、肢体语言及内在情感的外露等方面对歌曲的内容进行深度挖掘,充分了解词曲作者的创作意图及背景,通过对作品进行形象思维加工后的歌声才能给听众以直观的感觉,从而达到打动听众的目的。 (二)声乐演唱中比喻模式构建 声乐演唱是一门看不见摸不着的声音艺术,它具有高度抽象的属性。因此,要让形象思维在声乐表演中发挥充分的作用,“比喻”是必不可少的手段之一。这是因为恰当的运用比喻,能使歌者产生
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- 声乐 表演 中的 形象思维 构建
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